易烊千玺首次个唱上演情景式live

12月22日， 易烊千玺2019年“玊尔”演唱会在上海举行，个人首场演唱会打破常规，现场上演情景式live，唱跳演巧妙融合，全新尝试极具创造力。

 多元素情景式live 解读“玊尔” 内核

自易烊千玺在微博上官宣其个人演唱会后，极具深意的演唱会主题“玊尔”就已经吸引了粉丝与网友的注意。瑜，玉之光彩; 瑕，玉之斑痕。“瑕”虽刺目恼人，却也是“完美”范畴之外的一种独特存在。 “无瑕不成玉”，有了“瑕”的存在，我们对“瑜”的想象才更加清晰，对世界上所有美好事物的追寻才得以成立。 只有从“瑕瑜”的整体性中探索自身独一无二的价值，点亮内心的灯塔，才能以不卑不亢的姿态，雕琢更加鲜活而闪光的自己。

此次演唱会易烊千玺以表演的形式通过歌曲、舞蹈演绎一个人的A、B两面，唱、跳、演三位一体，打造多元素情景式live。有易烊千玺标志性风格的封闭货车作为演唱会载体贯穿全场，通过四个篇章分别表现了一个人双面个性的特点、挣扎与融合过程，解读“玊尔”内核含义。易烊千玺高台开唱便是炙热张扬的摇滚风格，被牢笼紧紧束缚着的人渴望挣脱，红色主题的A面此处代表内心热烈的真我。随后白衣少年带领大家以少年自己的眼光来“直播”真实生活日常，对自我剖白，演绎喧嚣中的静默，白色主题的B面则是代表常态之中外在沉稳的本我。如何在挣扎中寻求两者共存之法，易烊千玺用带有故事性的歌曲与舞蹈生动展现自我与本我的挣扎，最终选择接受生命中本该存在的不完美，从而融合成独立且完整的本体。

在歌曲设置上，除了《亲爱的，这里没有一个人》 《恒温动物》《Unpredictable》等经典作品外，易烊千玺也在演唱会上带来全新个人专辑《温差感》作品首唱，《再一，再二，再三》《Gone》《I Adore You》等悉数奉上。此外，易烊千玺还带来几首惊喜翻唱，从《无地自容》、《再回首》到《奉献》、《你曾是少年》、《大城  小爱 》，风格横跨摇滚、民谣、流行，歌曲诞生时代更是从80年代到10年代，跨度之大、风格种类之多令这场演唱会成为了一场美妙的音乐盛宴。

 细节设置增强舞台丰富度 风格化打破固有边界

此次演唱会细节设置中也有不少亮点，戏剧化的红白双人海报紧扣主题，倒计时视频中出现的“镜面”、“沙发”、“雨伞”、“牢笼”等演唱会道具元素串联整场演唱会关键部分。舞台呈现中出现的大量道具，配合复杂的声、光、电、舞美、音乐、舞蹈、表演等元素和形式，加以表演情绪的配合营造出极强的故事性，使得整场演唱会的叙事感更为流畅，也巧妙形成与观众的共情。歌曲与歌曲之间的关联性，舞台设计上的主题性，丰富的细节设置无一不突出此次“玊尔”演唱会所想要表达的。

从简单的歌曲演唱到如今多元艺术碰撞，演员、歌手、舞者多重身份在身的易烊千玺，其本身在各种门类上就有丰富的积累，温暖的“千式苏音”，专业的街舞队长，沉稳内敛的易烊千玺一直在谦和而坚定的前行，2019年《长安十二时辰》和《少年的你》两部作品，更是刷新大众对于演员易烊千玺的认知，此次易烊千玺在个人首场演唱会上将所学、所能、所知融汇贯通进行了一次大胆的尝试，他没有循规蹈矩，而是创造性地将自己的热爱、优势与不断积累的知识有机结合，呈现出一场极具易烊千玺个人风格化的演唱会舞台。

既不与世界为伍，也不与自己为敌，当我们缓慢、坚定地前行，最真实而独特的人生才有迹可循。易烊千玺在不同领域吸收、学习、成长，一次又一次为我们带来惊喜，期待未来易烊千玺可以在更多领域大放光彩。