独家评论:《救火》过亿没戏郭子健又被低估?
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《救火英雄》明星阵容强大且好评如潮,郭子健(左一)却没能如愿收获高票房
文/陆姝
《救火英雄》上映已经十余天,票房还不到7000万,过亿无望。以“谢霆锋+余文乐( 微博 )”的演员卡司、以灾难片题材、以上映后所取得的好口碑而言,拿到这个票房,都可算是今年贺岁档“最可惜”。
这里头,我更觉得可惜的是,导演郭子健或许又被低估了。
说“被低估”,看上去可能言过其实。毕竟,郭子健的履历表很好看——年纪轻轻就凭《打擂台》拿到金像奖最佳影片;之后“辅佐”周星驰拍《西游降魔篇》拿下12亿票房;这次单独执导《救火英雄》,口碑坚挺;即使是传播度不高的处女作《野·良犬》和之后的《青苔》,也颇受影评人的好评……这些都很不易。尤其香港电影市场已经今非昔比,给新导演成长的空间有限。16年前,郭子健作为电影美术入行的时候,就总被人说遇到了香港电影“最坏的时候”。
但以内地观众对郭子健的熟悉和了解程度,以及对票房的捧场度来讲,“被低估”又是实实在在的。不然,《西游》也不用为了怕影响票房,而隐去他作为“联合导演”的身份。相比之下,早郭子健几年出道的彭浩翔( 微博 ),同样专注于本土电影,但因为鲜明的黑色幽默、B级片风格,加上《志明与春娇》《低俗喜剧》一类“限制级”的话题作品,使得在内地知名度和影响力都要高的多。有意思的是,陈奕迅、余文乐都是两人爱用的演员。
这种“低估”也有道理,《西游》之前,郭子健的四部电影都是香港本土文艺小制作,连他自己都自嘲,拍过的所有电影的票房加起来,都不如《西游》一天的票房。
我从《野·良犬》的时候就开始关注郭子健,记得当时看这部电影是因为陈奕迅,那一阵觉得他蛮会挑剧本,《神经侠侣》、《每当变幻时》、《破事儿》都是不错的小品,角色也都很有生活质感。《野·良犬》里那个外表loser、内心柔软的“黑社会打工仔”陈满堆,简直像是为陈奕迅这种温暖的“怪咖”量身打造的。
《野·良犬》的故事并不复杂,用大量的细节来铺垫人物的质感(这种风格一直延续到《救火英雄》),主线却清晰明朗——三个陌生人的命运交汇到了一起,却意外彼此点亮了对方的生命。陈满堆终于做了一次他一生中觉得唯一有价值的事——保护一个孩子的纯真、完成他的心愿,代价是付出了生命。
同样“坏人的救赎”主题也出现在《青苔》中,魔鬼一样的拾荒者樊少皇( 微博 ),自认是微不足道的“青苔”——有光有水就能生存,却拼尽全力,去保护他眼中“花”一样的陌生小女孩。这两部都讲的是香港的边缘人的生活,有具有戏剧张力的剧情、有韦家辉式的宿命,也难得地保有真实社会、生活的质感、人性的温暖。
《打擂台》以情怀取胜,又表现出对于周星驰电影和粤语残片极强的戏仿能力,在对香港精神的象征和隐喻方面,也很有想法。周星驰不喜欢他的《野·良犬》和《青苔》,因为“搞不懂你在搞什么”,这一部,他终于搞懂了。
相比之下,我不太理解的反而是《西游降魔篇》,不太明白周星驰和郭子健这两个都爱拍小人物、总在残酷中寻找温暖的人,为什么“合体”之后,会拍出一部如此血腥残忍的电影?最后的突兀的“立地成佛”(“坏人变好”),也完全没有“救赎”的意思。
去年春天,在香港国际影视展碰到郭子健,他兴奋的谈起他准备要拍的《救火英雄》,那个时候片名还叫《特种救援部队》,说是讲消防员的故事,但里面有公务员、管理层人士,也有真正进到火场救火的,听上去有TVB行业剧的感觉,蛮有意思。
终于等到《救火英雄》上映,前半部对每个人物的交代、人物两两之间关系的建立、铺垫,都很细很用心,台词眼神什么的都过了脑的。圣诞节的背景设定,也很有灾难片的意识。在灾难的发生上,酒厂起火——天然气管受热关闭——九龙停电——发电厂强行启用管道和旧机组——发电厂起火——香港全城大停电。整个构思颇有层次,完全不为了场面瞎蒙事儿。后来采访他才知道,就连有截天然气管道露出地面都是真实的,也就是说,现实中的香港,真有可能按电影中的逻辑来一遍“实地演示”。
反而是后半部进入发电厂救人之后的戏份,在节奏上和场面上都有遗憾。成也“黑烟”,败也“黑烟”。郭子健赋予了“黑烟”很多的含义,也希望由此带出消防员进入火场面对内心黑暗的主题,甚至于对于更大的整个香港面临黑暗和焦虑的观察。但显然,“黑烟”加大了拍摄的难度,使得拍出来的画面迷雾重重,不够《逃出生天》有卖点,再加上观众对灾难片的预期,使得这个题材有点承担不起如此复杂的表达。
在电影导演愈发浮躁、华语电影的故事都有如压缩饼干一般索然寡味的现状下,郭子健的“繁复”,也许不太合时宜,也许在掌控上未能面面俱到,却完全能让人看到他对于电影的纯粹热情。《救火英雄》里,居然在爆炸的时候放歌剧、高潮戏份玩王家卫范儿,想把艺术和商业揉一起,野心不小,非常“有种”!
好在,无论电影投资人或是评论界,相信都已经看到郭子健驾驭文艺片和商业片,以及驾驭从现实题材、边缘人物到功夫、喜剧、魔幻类型的能力。继续看好他。