给《指环王》打一星，怒批《阿凡达》是烂片，年轻人看不懂经典吗

原标题：给《指环王》打一星，怒批《阿凡达》是烂片，年轻人看不懂经典吗

《指环王》三部曲修复版重新登陆内地大银幕，对于大部分影迷来说如同“过节”一般。

不同于之前重映的《阿凡达》，这次的《指环王》可是做了4K修复，清晰度远超几乎没有修复的《阿凡达》。

另外，作为魔幻史诗片的巅峰之作，该类型片在今年几乎“绝种”，而科幻片却不断发展，能够在大银幕上重新看到《指环王》这样史诗大片，机会实在难得。

《指环王》的成就不用多说，无论多少年过去，它都担得起“经典”的称号。而且有着“历久弥新”的韵味，越发令人怀念。

但就在《指环王》第一部登陆大银幕后，网络上却出现了不少质疑声，甚至有影迷直接打出“一星”的不及格成绩。

但令人啼笑皆非的是，打出“一星”的理由实在让人瞠目结舌。有人说“居然没有结局”、还有人说单部片长接近“3小时”太冗长、更多人认为“剧情平淡且高潮戏不突出”等。

不得不说，这些打出“一星”的影迷实在没有看懂经典之处。

首部曲“没有结局”完全可以理解，后面两部影片将会很快上映，真正的大结局肯定是放在第三部里。

虽然没有大结局，但首部曲依然给出了一个“结局”，即护戒小队被拆散分成了两组，为后面两部的“平行叙事”埋下了伏笔，也为人物成长提供了更大的空间。

没有了人皇、精灵和矮人护送的霍比特人将经历更为凶险的冒险，接受更为严峻的考验。纵观整个三部曲，首部曲是最具“公路电影”风格的影片，犹如中国经典《西游记》一样精彩。

到了第二部，影片风格走向了传统的史诗战争片。而到了第三部，导演彼得·杰克逊甚至拿出了些私货，让影片带上了些好莱坞B级片的风格元素，更强调奇观和动作场面。

另外，第一部影片成功建立起了观众对于“中土世界”的整体认知，没有首部曲的铺垫，后面两部的故事和共情感将大打折扣。

很多人觉得影片长，其实3个小时片长已经是浓缩的精华。影片推出的加长版时长达4个小时左右。虽然片长有3小时，但每一帧画面都有着精美的布景，叙事上也是环环相扣。大片不能有局促感，韵味都藏在“满”中。

仅仅是每一帧画面中的细节打造就值回票价，觉得冗长，只能说一些影迷被“快餐文化”惯坏了。在艺术上，《指环王》是孤独的，是古典主义叙事最后的荣光。

在这个看剧都需要“倍速”观看的时代，有多少人有耐心坐3个小时看一部电影呢。

当然，这并非内地影迷独有的情况。马丁·斯科塞斯的黑帮史诗片《爱尔兰人》从拍摄到上映都折射出了经典影片、古典叙事正遭受流媒体观影的“革变”。

黑帮片和魔幻史诗片一样，因为经费高、风险大，制片厂不愿投资，年轻观众也觉得影片不够“潮”，太老旧了。经费不够，大部分观众不认可，导致同类型的影片越来越少。

《爱尔兰人》虽然陈旧，但并不能说它就是烂片。这些影片依然是伟大的电影，只是缺少了些现代化的“包装”，时代感太强了，离年轻观众有些距离。当然也有部分年轻观众非常喜欢这类影片。

不仅是《指环王》这样的史诗片，《爱尔兰人》的黑帮片，连观众缘十足的科幻片也不被年轻人认可。《阿凡达》重映时，有观众也怒打一星，大骂“被骗了”、“怎么又来圈钱”，“特效过时了”等。

其实，即便是放到现在来看，无论是《指环王》或者《阿凡达》，甚至是《爱尔兰人》里用到的面部抓取技术，其特效效果依旧非常给力。

抛开特效，《指环王》从幕后到“台前”，放到现在，仍然可以跻身经典行列。影片中人物的铠甲和宝剑都是“实物”，并非廉价的模型，包括饰品上的花纹都是订制的，就是为了突出影片的真实感，打造出史诗氛围。

提到《指环王》，不得不说小说的作者托尔金。

他撰写小说时并没有提供一种全然虚幻的“假世界”，而是在作品中处处反映出对现实世界的思考，比如对战争、对工业革命、对人类欲望，对“另一种真实”的感知。所以，这部小说给战后缺乏精神依托的现代人提供了“希望”和“光明”。

而导演彼得·杰克逊通过精湛的“改编”，高度还原了小说中的真实感，并且取得了恰到好处的平衡，为这个意义碎片化时代的当代都市人，提供了重构精神和价值信仰。

电影《指环王》复活了一个存在于人们想象中的旧世界，也让它成为新世界的重要组成部分，具有了观照现实的延伸性。

老片重映，并非单纯圈钱，而是提醒我们，电影最大的魅力不仅是技术，还关乎故事本身，以及它如何反应出这个世界的本来面目。

毫无疑问，《指环王》是古典主义、英雄主义最后的荣光，导演彼得·杰克逊用现代技术再现了古典叙事的精髓。难得的是，技术没有僭越叙事，规规矩矩地为故事和人物服务。

影片依然告诉了我们一个朴素的道理，无论邪恶看上去如何强大，当善良被蒙蔽，勇气被摧毁时，只有所有人团结在一起，才能够对抗凶恶的暗黑军团。