《演员请就位2》：一场演员与导演的豪华“宫斗大戏”_尔冬升

原标题：《演员请就位2》：一场演员与导演的豪华“宫斗大戏”

 文 │ 星星

    “尔冬升‘递刀’，李成儒‘杀人’，郭敬明‘流血’，    《演员请就位2》热搜预定。”虽然这只是网友的玩笑话，但也在一定程度上佐证了这档节目的火热程度。

 演技类综艺一直都是舆论的高发地。把不到20、30+，实力派演员、偶像，这样一群不同年龄、经验的人拉过来，围坐在一起过招，还有知名导演进行点评，这样的场景怎么可能会不好看，而语言上的针锋相对，微表情、小动作释放出的暗斗，以及时不时露出演员手撕节目组的桥段，都在为节目贡献话题。

 今年《演员请就位2》率先在几档演技类节目中露面，但不同于去年，演员们要为自己选哪个导演发愁，上来就直接被打分评级的他们，要做的是抢夺那张写着S级的市场通行证，他们被彻底卷入了这场流量与实力的纷争中，而作为节目新变量且毫不吝啬评论的导演尔冬升，不断创造金句，成为了这场纷争中一剂最猛的弹药。

 如今，《演员请就位2》仅播出三期，势头便有些盖不住了，每期节目露面，后边都跟着一批热搜话题，虽然此刻无法对它能否为演员带来些什么，做出判断，但毋庸置疑的是，大众的视线已经聚焦到了这档综艺上，在各种热搜话题中，大家乐此不疲。

 加入新变量，解内容之困

 在演技类节目中，一直都存在着这样一个矛盾，  节目组给演员提供的可挑选桥段，大多是经典或者是时下的大热作品，  于是总有那么几部作品翻来覆去的被演、被改编。

 这样做的好处显而易见，传播度广的作品，大家多多少少都看过，因此即便是在舞台上以片段的方式呈现，节目组也不用费多大劲，给观众解释故事的前因后果，但矛盾也随之而来，因为     故事是旧的、是耳熟能详的，台词是已知的，    舞台呈现的内容虽然不与原版完全一致，但也不会差别太大。

 于是，节目中的导演、节目外的观众都在盯着，看不同演员的演技，这是一场优等生和差生的演技对比修罗场，但结果大多数都是不如原作，只有极少数演员的表现有意外之喜，观众乘兴而来败兴而归。  如《演员请就位2》的最新一期中，《三十而已》的片段就被演了3次，但不少观众还是喜欢江疏影、童瑶、毛晓彤的那版。

 试问内容不够吸引人，怎么能够留下观众。  但一档演技类综艺，每一个片段都要原创，自然不现实，而     调换嘉宾或者MC这事却容易得多，也是综艺节目的擅长，    于是不论此  次李少红退出，尔冬升加盟，是主动还是被动，     新导演的到来无异于增加了新变量，给观众带       来新鲜感。  

 那么为什么是尔冬升？

 尔冬升，何许人也，在香港影视圈中浸泡出来的电影人，江湖地位不一般。出身影视世家，金马奖最佳男配角秦沛、亚洲影帝姜大卫都是他的哥哥，自己入行不久就成为男一号，出演《白玉老虎》《倚天屠龙记》《三少爷的剑》《英雄无泪》《少林传人》等影片，迅速成为武侠界的一方霸主，越混越好。后转行当导演，也是如鱼得水，在他的镜头下，袁咏仪成为金像奖影后，张柏芝登上影后宝座，舒淇转型成功。

 可以说，     尔冬升代表的是导演圈里的另一个流派——香港影坛全能型电影人。  

 这样的成长环境与赫赫战绩，也让务实敢言成为了他最大的标签，对比其他三位导师的明枪暗斗，乃至郭敬明、李成儒之间的擦枪走火，尔冬升成为该节目的最大变量。

 通过去年的《演员请就位》第一季，陈凯歌、赵薇、郭敬明，几位导演的演员选择标准、评论风格基本上已经被观众熟知。郭敬明是热搜关键人，偏爱外形出众的演员；国师级别的陈凯歌，更学院派，擅长捕捉演员表演的细节；赵薇是明显的女性导演视角，从演员到导演身份的转变，让她高情商的点评不会太过犀利，柔中带刚。

 身为香港老一代导演，年轻观众对尔冬升的了解并不多，加上自身风格也更为明显，相对于其他导师，     节目组为他立人设要容易得多。    尔冬升的风格是什么？就是足够直接，足够犀利，没有太多粉饰的词汇，不怕得罪演员和粉丝，直言不讳地点出演员的问题。

 比如，说张大大演的像小偷，说陈宥维哭戏像嚼口香糖，说李溪芮不坚强就不要干这一行......     尔冬升贡献的热搜并不比郭敬明少。  

 对于《演员请就位2》节目组来说，邀请尔冬升加盟绝对是正确的决定，假设将四位导演全部换成陈凯歌、张艺谋、冯小刚等国师，量级是上去了，但大家的观点差不多，几位大导演一起讨论着内地电影行业的起起伏伏，这档节目的看头并不会比现在多。

 引入新导演，而新导演自身又带有多大的变量，对于一档演技类综艺的重要性不言而喻。

 系列矛盾中，上帝视角的乐此不疲

 这是一档戏剧冲突非常明显的综艺节目  。

 《演员请就位2》是一个矛盾结合体，     节目总的逻辑并不复杂，就是围绕实力与流量这个老生常谈的争议，从各个维度挑起争端，    节目组把这种争议拆解成了几部分：演员与演员，演员与导演，导演与导演，观众与导演。

 首先是演员之间的矛盾，实力派看不起流量。《演员请就位2》中的演员大致可以分为几类，偶像转型类、正在成长类、少年成名类、差点运气类、30+女演员类、负面缠身类、跨界类，当然这几类也有交叉，     这其中容易挑起争端的并不在少数，特别是30+女演员。  

 认为自己是S级的温峥嵘，拿到自己B级的评级时，顾忆罗坏女人的那股狠劲儿立刻就出来了，眼神中的杀气透露着她的不满；马苏望着和自己同为视后的胡杏儿走向S级沙发，她用半开玩笑的语气掩饰自己的不甘心，声音加重说道“同样是视后，为什么自己是B”；唐一菲直言羡慕张月的运气，出道两年多因为碰上了《三十而已》这部大热剧，一跃成为S级......

    这些女演员都不好惹，一个起身动作、一个眼神都能掀起一股风浪。  

 还有演员与导演，导演与导演之间的矛盾，这个就更显而易见了。

 面对张月与刘芮麟演绎的《被偷走的那五年》片段，尔冬升与陈凯歌对于张月的表现，一个称赞，一个认为不合格，陈凯歌觉得张月通过表情把角色的内心演了出来，但尔冬升觉得她把台词说得太健康了，一个插着气管的，濒临死亡的人怎么可能底气这么足。最终结果就是两位导演谁也没说动谁，至于这一片段演的究竟如何，也没有得出特别明确的定论。

    把演员与导演，导演与导演之间的矛盾推向至高点的自然是郭敬明。  

 对于郭敬明的批评，黄奕用歪头、收腮、闭眼等表情显示了她的不认同，其他导演、实力派演员也多少都有些“不待见”郭敬明。如与郭敬明进行唇枪舌剑的李成儒，去年产出了如坐针毡、如芒刺背的金句，今年看见郭敬明给何昶希S卡，直接抛出一句翻手为云、覆手为雨，再次被送上热搜。

 其他三位导演或语言或动作，也都表达了对这一观点的默许。陈凯歌飚了一句英文，it's so big surprise，含蓄地表明了自己的不认同，赵薇也在玩笑话中讽刺了一把郭敬明的审美。

 郭敬明对于S卡的给出标准确实不够清晰，也不够客观，但另一反面也透露出了，  这些半路出家的野路子电影导演，如果没有强势作品的频频出现，想要被这个圈子接受更难。

 很显然，郭敬明还没有完全进入这个圈子，这也能够理解身为主持人的大鹏，为什么会在李成儒与郭敬明的对战中，站队郭敬明，因为多多少少他们属于同类人，一个是作家，一个是主持人，均是跨界转战电影，他们虽然有那么一两部票房还算不错的电影作品，但是迟迟并未能进入主流电影圈。

    而这种导演与导演之间观点的不一致，也形成了观众与导演的矛盾，到底谁对谁错，演技标准的那条线究竟在哪儿？  

 就像有人喜欢陈凯歌的点评，觉得他专业、充满了浪漫主义精神，但有人觉得，他很多次都指出的是剧本本身的毛病，这恐怕更多地需要编剧来改，而非演员。甚至有网友玩笑调侃，来一场导演演技PK大赛，让观众投票，选一选哪位导演的演技最好。

 如果说导演看到的是演员之间的鄙视链，是入行十几年的“大姐大”看不上迅速走红的偶像流量，那么     荧幕外的观众就处于上帝视角，除了看到这个市场上演员竞争的残酷，还有导演之间的“鄙视链”。    这样一场豪华的演员、导演宫斗大戏，观众怎能不看。

 S卡、多维度话题，

 《演员请就位2》的聪明

 把这场大戏串起来的始作俑者是节目本身的赛制。  原本影视圈内流量与实力的  纷争，更多的是一种高噱头，虽然喋喋不休，但大众却很难真切看见，而节目把流量与实力的矛盾点，  这样一个“虚”的内容变成了一张实实在在的S卡，借此，一系列圈子里的明争暗斗都明确了起来。

 这张卡对于演员有多重要：  “S卡对于实力派演员便意味着，自己还有市场号召力。  而偶像拿到了它，更多在告诉大家，“除了是个Idol,我也有实力。  ”于是，演员们为了这张S卡争得头破血流,对面的导演们，却似乎没有想太多，也没有什么明确的标准。

    陈凯歌把S卡看的很简单，就是节目的游戏规则，    他说“什么S级、A级、B级，在我眼里都不作数，没有什么价值和意义”。而郭敬明将其解读为student、seed、special（学生、种子、特殊），引发了一场骂战，但这也造就了《演员请就位2》这档节目的热度高点。

    在找话题上，《演员请就位2》一直都很猛。    粉丝对演员的绑架、男艺人抢夺女艺人市场、童星转型与负面艺人等几个维度上，节目都找到了大众情绪的出口，从内向外，由浅入深。

 比如，节目中尔冬升批评粉丝，为什么不准林宥嘉和台上的女艺人拥抱，矛头对准的是粉丝文化。赵薇谈所有女演员的困境，直戳当下痛点和热点。以及王莎莎、曹骏这些童星如何应对转型失败，因负面话题缠身的艺人是否能够翻身，     这些晦涩甚至不愿被人摆上台面的话题，都一股脑的被放了上来，    单看哪个话题的威力都不小，都能掀起一阵血雨腥风。

 特别是这几期播出下来，赵薇的评论也是收获了不少好评。不难发现，她在节目中，凭借敏锐的女性观察，对女演员、特别是年轻女演员表现细节的评论，戳中了大众的爽点。如评价李溪芮、孟子义在演完之后走上舞台，时不时流下来的眼泪与表露出的崩溃情绪，赵薇直接不留情面的批评，“台上戏太足，太矫情。”

 可以说，《演员请就位2》是十分聪明的，     凭借多维度的热搜话题，节目火了。    尚且不论这档综艺对于演员的加持，以及成为冠军后，能够为自己带来多少资源，至少此刻，这些演员起码被看见了，被讨论了。

 而节目组和导演们似乎也想的很明白，就像尔冬升在接受媒体采访中表示“自己没有看节目，也不准备看，他觉得演员也不需要再看。这个节目是给观众看的，你在节目里表现好，不代表你就有戏拍。没有合适的角色，你演得再好也不会有人找。这件事情不成正比。”

 终究，《演员请就位2》还是一档综艺，它既解决不了影视市场存在的问题，也给不了演员任何承诺，判断不出演员全部的实力与价值，但能够把圈中的现状摆明，能够给一些演员露面的机会，它的基本功能就完成了。