周更剧式养成综艺《同一屋檐下》开机

10月2日11点，由优酷出品的首档周更剧式养成综艺《同一屋檐下》在录制地上海开机。总导演 黄斌、执行总导演林祥、监制程阳、总策划章碧珍、制片人王婷婷、总统筹孙凰等制作团队人员出席开机仪式，预祝节目开机大吉。
近几年来，回归生活、聚焦情感的观察类节目持续井喷，它们均以“真人秀+演播室”的双线交互叙事，主打求真务实，观照现实议题。然而，在经历一轮大爆发后，类型疲态已不可避免地出现，如何打破创新瓶颈，成为摆在行业面前的一道挑战。
在一个多月前举行的2020优酷年度发布会上，由王征宇带来的新创节目《同一屋檐下》，引起了业内外的热烈关注。它最让人眼前一亮的地方，除了“首档周更剧式养成综艺”的全新概念，还在于制作团队甘愿用“最笨的办法”，在长达105天的时间里，像拍摄纪录片一样去记录六位生活在同一屋檐下的素人都市伙伴，去观察现在的年轻人到底在关心什么，困惑什么，渴望什么，用时间来承载故事的发生。

同为生活观察类节目，《同一屋檐下》选取的人群样本、关注话题、制作模式、播出方式都有一定的差异性甚至是颠覆性。
带着对这档节目的各种好奇，笔者于近日专访了《同一屋檐下》总导演黄斌。他说：“我们的理念，其实是让一群‘空巢青年’一起共享生活，因此节目的英文名就叫‘share life。这种共享，最重要的不是空间上的共享，而是情感上的连接。不论称谓是同伴、室友、家人还是邻居，这种‘在一起’的集体练习，大概就是当代青年对于‘家’的另一种想象。”

比爱情更多，比合租更深
关注都市年轻人的立体情感诉求

搭载阿里大数据的数据银行，优酷从海量的用户词条和数据报告中，精准捕捉圈层文化的爆点、社会情绪的焦点、时尚前沿的嗨点，找到可以转化为文化内容的角度，然后通过综艺节目的形态进行表达，进而达成和用户的共情、共鸣、共振。
《同一屋檐下》的节目创意，源于制作团队对近两年兴起的“空巢青年”现象的深刻洞察。随着城市化进程的加快，在大都市打拼的年轻人成了“独居”主力，即使是更普遍的和陌生室友“合租”，其生活状态也是独来独往的模式。
“造成‘独居’的原因是多种多样的”，黄斌总结道，“这可能是新世代追求独立的生活主张，也可能是一种迫于压力、过度匆忙的无奈选择，再加上这一代人多是独生子女，他们习惯了把更多的注意力放在自己身上，不擅长也不愿意处理冲突，但他们仍然渴望和他人建立关系。”
最好的朋友就在身边，最爱的人就住在对面——《爱情公寓》会在真实的合租生活里出现吗？《同一屋檐下》希望通过一场 无限贴近现实的大型生活实验，去探讨让一群年轻人组成“一个家”的可能性。
“原生之家以血缘为基础，婚姻之家是法律层面的关系，而在Co-housing（合作居住）模式里，差异化的个体们相聚在一起，又经日常相处的碰撞与调和，成为一个亲密团结的共同体。我们通过为年轻人营造这样的相处空间，让他们产生联结，然后我们去观察他们的日常，而我们的受众又恰好是和他们处境相似的一群人”，在黄斌看来，“我觉得这种探索是被现实需要的，也是节目的可看性所在。”
相应地，《同一屋檐下》比其他观察类综艺涵盖的维度更广、主打的概念更新、关注的问题更深。它不限于单一的爱情内核，还将涉及年轻人的学业、就业、创业问题，原生家庭教育模式对子女性格的影响问题，外来青年异地生存的融入问题，不同生活方式和社交理念的碰撞问题等等。
巨大的话题开合度和文化包容性，让《同一屋檐下》很有成为“中国年轻人生活图鉴”的超级潜力，它不仅提出问题，也试图给出指引、解决痛点。

样本够典型，差异够充分
尝试“去滤镜”的现实生活实验

如何让年轻人透过节目看到他们的生活样态，并产生共鸣？《同一屋檐下》的尝试方法是：找到够多元、够典型的素人样本，让他们浓缩当下年轻人的代表性全样态，再通过充分挖掘这些素人样本的故事，用通俗易懂且让人喜闻乐见的内容呈现出来。
谈及邀请素人的标准，黄斌表示：“其实没有统一的标准，因为他们太不同了，无论是圈层、颜值、背景、性格，都千差万别。如果一定要说标准，我想他们每个人都是各自类型的代表，比如‘大龄被催婚代表’、‘青年创业者代表’、‘新兴行业从业者代表’、‘普通社畜代表’等，同时，他们有各自的问题，比如‘懒癌’、‘拖延’、‘社恐’等，也有各种不同的困惑，有给我们讲述故事、分享内心的延展空间，但本质上一定要善良，能够为屏幕前的年轻受众带来积极的影响。”
在《同一屋檐下》已经锁定的素人嘉宾身上，观众可以鲜活地感知到新生代年轻人的性格特质，尤其是未被老一代发现的“宝藏属性”，比如有梦想、肯担当、爱奋斗。
“我们嘉宾中有位20岁的大三小姑娘，我在她身上，看到了我以为这代年轻人几乎不会有的吃苦耐劳、顽强拼搏精神；还有一位所谓的‘富二代，他完全不是一个躺在父辈的成就里享乐的人，而是选择自负盈亏、艰苦创业，每天给自己安排非常周密的计划表并且严格执行，他的脚踏实地、勤恳专注，深深感染了我”，黄斌特别强调，《同一屋檐下》全然不同于走言情偶像路线的浪漫主义观察类节目，而是一个去滤镜、无渲染的现实主义题材生活写真。
《同一屋檐下》的观察团阵容，涵盖70后、80后、90后、95后甚至00后的明星艺人，他们中有已婚人士，有大龄单身，也有坚定的不婚主义者，各自从不同的立场出发，输出观点和思考。
丰富性、极致性、观照性，是《同一屋檐下》从明星嘉宾到素人嘉宾的共同特点，尽管不乏高颜值阵容，但我们相信它更大的看点，是这些千差万别的个体在共处中会碰撞出的非常奇妙的火花。

场景化拍摄，陪伴式观看
用105天的朝夕相处酝酿故事的发生

生活类慢综艺已成为国内综艺发展的重要方向，为对抗“审美疲劳”，几大王牌慢综艺都在各自探索新的突破：《向往的生活》通过增加飞行嘉宾的人数和频次，来调节节目节奏、激发新鲜观感；《亲爱的客栈》第三季朝着“职场化”方向演变；《中餐厅》第四季寻根长江文化，主打“移动中餐”，在游轮上进行二十一天的奇幻漂流。
作为一档全新的节目，《同一屋檐下》则用剧式制作的全新模式，对生活观察类节目进行破圈探索。
据黄斌介绍：“不同于以往的360无死角监控拍摄，我们采用影视剧制作的场景化拍摄模式。画面质感、镜头美感都是电影级的标准，素人以演员的身份饰演他们自己，整体上既有影视剧的高级气质，也有真人秀的真实内容，进而诞生出‘真人剧’的全新节目品类。”
和传统的生活观察类节目相比，《同一屋檐下》更注重“养成”。节目连续拍摄105天，用充分的时间长度承载故事的发生，试图打造常态周播的陪伴式观看模式。正所谓“生活是最好的戏剧”，人物命运的不可预知和无从剧透，会构成它最引人入胜的看点，使得网友们以“追剧心态”加入其中。因此，无论是拍摄、后期、还是播出形式，《同一屋檐下》都是电视剧的制作模式，相信会带给观众不同于以往所有综艺的收看感受。
和有固定情节、人设的影视剧相比，《同一屋檐下》更强调“真实”。黄斌表示：“我们对素人是有前期的预判和筛选的，我们会充分了解他们的性格、喜好和习惯，根据他们各自的情况，将最有可能碰撞出化学反应的一群人聚集在一起，因此我们不太担心‘没有任何戏剧冲突’，并且我们的拍摄时长是105天，有足够的时间让故事发生，如果暂时没发生，那就耐心等待。我们将充分尊重素人的意愿，只会想办法呈现和外化他们的情感，而不会给他们强加节目组的想法和设计。相较于强烈而失真的戏剧冲突，我们更倾向于保护素人最真实的情感状态，因为真实的内容表达往往才最有力。”

拓宽表达空间，涵盖衣食住行
“综艺+剧集”营销模式强强联合

慢综艺凭借丰富的生活场景、美好的生活向往，成为品牌客户近年来争相追逐的“宠儿”。《同一屋檐下》在2020优酷年度发布会上一经亮相，就引起多方关注。
节目的录制地位于上海，别墅是素人嘉宾生活的主场景，同时广泛涉及了外出采购、约会、旅行、运动、休闲娱乐等各种活动的场景拍摄，一网打尽衣食住行，又因为素人嘉宾来自各行各业，对他们职业属性的呈现进一步拓宽了场景表达，因此节目商业植入的空间非常大，可以说史无前例。
值得关注的是，优酷综艺在生态打法上的协同效应，给予了《同一屋檐下》项目更大的营销想象空间。过去一年，阿里文娱业务与阿里经济体在103个项目上进行联动，实现从曝光到运营化回流链路渗透、从资源拉通到业务协同共振的升级。目前，这种联动已涵盖优化集团资源配置、关键赛道的战略协同等多个维度。
“我们选取的年轻人都是各圈层的类型代表，他们很有可能被打造成‘素人偶像’，因此，他们的一举一动将对相似层次的受众形成“模仿效应””，黄斌相信，“他们的生活习惯、消费趋向会被无形‘安利’给大家，带动消费潮流。”
《同一屋檐下》因为兼具了综艺属性和剧集观感，所以它在商业营销上可以动用更有创意、更加复合的呈现方式。据黄斌透露：“我们采用的是剧综陪伴式营销，将综艺的营销模式和影视剧的营销模式强强联合，我们还将发起覆盖‘追剧’全链路的互动活动，线上、线下深层互动起来。”
愿意用“最笨的方式”做“最长情的事”，是因为《同一屋檐下》的创制团队相信，生活本身就是一档“强情节、快节奏”的节目，当把综艺拉回到生活的节奏里，一定可以找到让我们热泪盈眶的真实感动。这档节目从表象到内核，都是一个可以让年轻人去放松呼吸的窗口，它希望带领观众重拾被自己忽略的情感、想法和感受，找到内心的坚定和热望，然后更好地出发，去直面生活的激浪。