大张伟新歌《咻一咻》内地EDM也自来熟

曾几何时，摇滚圈里的歌手和歌迷，都对 大张伟“叛变”摇滚事业，感到痛心疾首。这么多年过去了，如今的人们已经习惯了大张伟的喜庆、闹腾、欢乐和任性。要说大张伟变了吗?从“花儿”乐队出道时期的朋克少年，一直到现在的横跨音乐、影视、主持和真人秀节目的综艺明星，从外形和事业方向上或者有些改变。但他的朋克摇滚属性其实没变，别以为朋克就是那种简单粗暴加三和弦的曲风，朋克的真本色，就是任性、随性，而且敢于否定成功、甚至否定自己的过去。你觉得，大张伟做到了吗?

当然，从2004年“花儿”乐队时期的《我是你的罗密欧》和2005年的《花季王朝》开始，大张伟在音乐曲风上，确实已经和Old School分道扬镳，取而代之的则是《嘻唰唰》这种洗脑程度更高，旋律流畅还喜气的作品。

而在离开“花儿”乐队单飞发展后，大张伟更是在音乐制作上，抛掉了乐队乐器配置的束缚，采用音色更魔幻、组合更丰富的EDM。几年前，至少在内地流行音乐这个领域，还有好多人不理解这种机械的音乐形式好在哪里，甚至动次打次还被拿来当成嘲讽的对象。而如今，EDM转眼之间已经成了国际化的趋势，不仅仅是以前的舞曲歌手，还有很多主流的流行歌手，以及蓝调和嘻哈歌手，都开始用EDM来制作自己的作品。这一方面，大张伟倒是领先了国内同行好多年，考虑到他和他作品的影响力及渗透度，说他是“内地EDM第一人”，倒也不算夸张。

大张伟除了爱玩EDM，同样特别喜欢用EDM这种形式，来给我们所有人拜年。你仔细回想一下，这几年的新年，又有哪一年少了大张伟的影子。从《倍儿爽》到《胡撸胡撸瓢儿》，再到今年推出的新歌《咻一咻》，大张伟之所以能够在国内乐坛风生水起，其实根本不是你们想的那些原因，什么无底线，什么爱投机。如果无底线就可以成为红歌星，那么你们也太小看歌迷的底线了。对于更大众层面的听众和歌迷来讲，流行音乐好不好，就得看你的旋律好不好，能不能朗朗上口。流行音乐有特别通俗易唱的好旋律不耻，流行音乐流行不起来，那才是可耻的事情。

大张伟恰恰在旋律方面有着个人的天赋，能够Get到许多听众的听觉点。所以，才能从《嘻唰唰》开始，一首首推出神曲级别的流行曲。再看看周围，有些同样红过一阵的歌手，最后还是因为缺少持续的战斗力，从而相见不如怀念了。而再看看韩国乐坛，那么小的市场，那么多的歌手，每年却可以出现那么多优质的作品，恰恰就是因为在音乐创作上，能够做到持续的战斗力。音乐，有时候需要灵感和天赋，但同样需要把灵感和天赋，化为一种可以让音乐人掌握的规律。大张伟正是掌握了这种创作的规律，使得他能够一直红到现在，不服不行。

而同样是EDM，很多歌手想到的只是走主端和精英路线，却不是拿它来干实事。但到了大张伟手中，西方的、现代的EDM元素，却和中国的传统文化接上了地气，就像升级或新潮版的民俗音乐，听来依然有老底子的味道。比如这次大张伟的新作《咻一咻》，就像是许多贺岁歌、拜年歌、恭喜发财歌的EDM版本，老百姓喜闻乐见，能够跟着一起唱、一起跳、一起乐，非常的接地气。为什么在华语乐坛那些唱跳歌手，总是不像欧美的唱跳歌手那么红，恰恰就是因为我们的歌手，喜欢复制欧美的模式。但欧美的舞曲有自己市民基础和文化，也就是所谓的接地气，而大张伟恰恰是在接自己民族地气的同时，发展了自己的EDM音乐文化，所以也才能达到群众喜闻乐见、随处可以听到他歌声的程度。

《咻一咻》这首作品在旋律上，依然做到了洗脑的程度，几乎听第一遍，就像是听一首听了几十年老歌那样亲切，和大张伟的个性类似，就是一首和您自来熟的歌儿。在制作上，无论是旋律和节奏的配搭，还是音乐元素简洁而不落俗套的运用，都让这首歌做到了大张伟“高端Low”的理念。后者这个Low，其实就是接地气的另一种表达方式，也是雅俗共赏的那个俗字，是赏字必要的前提。

虽然歌曲植入的是支付宝全新互动方式名称，但一点也不生硬和刻意，甚至可以说通过大张伟自我强势风格的塑造，让咻一咻更有趣，更接地气，使“咻一咻”有了一种秀一秀的延伸。再加上支付宝已经成为2016年央视春晚互动合作的平台，到时候有大张伟的这首《咻一咻》助阵，您“咻”起红包来的姿态，也会更销魂。