《我是歌手》：在音乐中建构起励志符号

作为一档音乐竞技类节目，《我是歌手》在精心传递天籁之音，营造因竞技而生的紧张氛围的同时，也在用心打造一场场视听盛宴。《我是歌手》第四季的舞台，是一个用心打造的舞台，是一个平等竞技的舞台，是一个充满温情的舞台，更是一个弥漫着励志符号的舞台。众所周知，绝大多数的参赛歌手都已经在国内外歌坛占有一席之地，甚至红遍大江南北，但是，在节目里，我们看不到明星的傲慢和懈怠，看到的只有拼搏、激情和乐观的精神。《我是歌手》巧妙地利用视听符号，将一档音乐类娱乐节目打造成一部酷似大片的周播励志剧。

符号是人类传播活动的重要载体，它无处不在。符号具有表层意义和深层意义。观众在观看符号时，会最先感知到符号的表层意义，但如果仅停留在符号的表层，观众就无法把握符号最本质的因子，无法深入到符号的内核，即符号的深层意义，进而也就无法透视事物的本质和建立起迷思。符号是借助隐喻和转喻，来实现从表层意义过渡到深层意义的目标的。当到达深层意义时，就会被追崇，这正是《我是歌手》在借助影像和声音所建构的视听符号体系进行传播时的锦囊妙计。

在《我是歌手》第四季的第四期里，  张信哲 带病补位，镜头所展现的“抱病参加节目的歌坛男神张信哲”就是一个符号，这个符号的表层意义是：“张信哲参加《我是歌手》节目的众多歌手中的一员”。而在由视听一体的电视时空所创造的拟态环境中，通过隐喻和换喻，这个符号的深层意义被凸显出来，即：作为普通大众一员的歌手张信哲，身上体现着乐观自信和勇于拼搏的精神，励志的符号(每个人都应该拥有乐观自信和勇于拼搏的精神)也就被建构出来。

歌手身上的拼搏精神，值得电视机前的普罗大众，特别是年轻观众的学习。《我是歌手》第四季充盈着满满的正能量。这种正能量，不仅体现在张信哲身上，在其他歌手身上亦有明显的显现。获得本季歌王的“月光女神”  李玟 ，除了有顶尖的歌艺和舞台表现力，在励志和努力上也绝对配得上歌王的称号。尽管在来到这个舞台之前，她已经是登上奥斯卡的“华人之光”，但从第一期开始，就从没松懈过，而是把这个舞台当成人生一个新的开始，新的挑战，在她看来，人成名了也要继续努力，她是一个完美主义者，对工作上的任何环节都要亲力亲为，并要做到最好。她在不断地挑战着自我，唯有一次次挑战才能证明自己的实力，“越努力越幸运”是对她夺冠的最好诠释。

信是一位“明知山有虎偏向虎山行”的歌手，在每期排位都靠后的巨大压力下，他仍在不断地挑战着自己，抛开枷锁，自我坚持，用生命在演绎摇滚的精神。在这个舞台上，他翻唱李玟的《刀马旦》，改编韩语神曲《江南style》，激情演唱蝎子乐队的《still loving you》，做着各种令人意想不到的大胆尝试。在身体状况欠佳的情况下，他仍在用信念和对音乐的热爱支撑着自己演唱完整首歌曲，虽遭淘汰，但这位“摇滚巨人”用他的实际行动诠释出巨人般的坚强意志和顽强的拼搏精神，令人敬佩。把来到《我是歌手》的舞台比喻为“与观众相亲”的韩  国歌 手黄致列，更是把这次比赛称为努力开启的“第二人生”，从全用韩文演唱，到用中文唱中文歌曲，再到载歌载舞，他在尝试着每一个实验，并对观众表现出极大的尊重。他说，对于他而言台上的表演只是短短的五分钟，而对于台下的观众来说，将五百人的五分钟加起来，则是一个庞大的时间量，他希望能够通过自己精心准备的演唱，让观众不会觉得在浪费这五分钟。补位歌手  容祖儿 在这一季给我们带来了非同凡响的唱跳表演，为了排舞她把自己的脚踝扭伤肿大，伤势最为严重时更是需要坐在轮椅上被推进演播厅，但她在扭伤的第二天依旧站到了舞台上，依旧表演的是准备好的劲歌热舞，大家都问她为什么不换歌，她说“编曲、乐队、服装、舞团等等所有的装备都准备好了，只差我一个，我不想因为自己的原因换歌，所以忍着痛我也要跳下来。”

每一位竞演歌手都把这次参赛经历视作一段难忘的人生经历，并在密集竞演的高压下力求做到最好，不断挑战自我，挑战极限。幻化成蝶，破茧而出，是他们自觉地选择。正如  徐佳莹 所言，每个歌手站上舞台，就变成了战士。在《我是歌手》第四季的舞台上，只要敢于拼搏，敢于超越，挑战极限，一切便皆有可能。

众所周知，湖南卫视是一个主打青春和快乐牌的卫视频道，推出过多档现象级的综艺节目，但在快乐的外衣下，弘扬正能量，提倡主旋律，一直是湖南卫视努力的方向和内核，而《我是歌手》第四季则做出了最好的诠释。这是一档难得地将音乐竞技、综艺娱乐和青春励志融为一体的节目，也体现了媒体人致力  于正 确的舆论导向的责任担当。