法国艺术电视台评《天注定》：贾樟柯完美掌控画面

《天注定》获第66届戛纳电影节最佳编剧奖

贾樟柯戛纳获奖引国际媒体广泛好评

法国著名影评人奥利维埃·拜耳（Olivier Père）曾担任戛纳电影节导演双周主席及洛迦诺国际电影节节目策划，现为法国艺术电视台电影部负责人。贾樟柯新作《天注定》在戛纳首映后，奥利维埃·拜耳在艺术电视台网站发表长篇影评， 评论《天注定》，以下为全文：

贾樟柯导演的《天注定》，是今年戛纳电影节主竞赛单元放映影片中，第一部做到让人眼前为之一亮的。当然这在意料之中，因为这位中国导演，是当今世界影坛活跃着的最优秀的电影人之一；他以及像他一样的电影人们，将对人类社会与电影艺术的反思，融入了他们所创造出的艺术史诗当中。然而，《天注定》绝非对贾樟柯旧作的一次简单复制，这部影片带来了惊喜，标志着贾氏风格的华丽转身；尽管其作品被认为带有强烈的罗西里尼风格，但这位中国导演却绝不拘泥于此。

《天注定》亦可命名为《中国暴力史》：通过讲述一连串的故事，影片似乎是对中国暴力事件的一次盘点；四位人物，四个省份，勾勒出在国家经济迅猛发展之大环境下，人对人的各式挤压。

事件的结局是灾难性的：社会深陷暴力、腐败。在那里，新富阶级接过接力棒，不断加深着与广大人民之间的鸿沟。影片中的人物退无可退，被迫采取极端手段，选择那条绝路。丧失理智，为生存而出卖身体，为活着而取人性命，或宁愿选择死亡。温柔的贾樟柯，这位无论在生活中还是在电影里都无限细腻的艺术家，将自己置身于暴力之中，对这杀人罪行，对这残忍粗暴的场面，高呼出“天注定”。差劲的导演会在电影中用低级的手段高唱颂歌，对他们所谓的“研究”与“颠覆”毫不负责，而贾樟柯绝不会使用这样令人作呕的手法。他创造出属于自己的独特方式，带有香港类型片或日本血腥恐怖电影影子的方式，能够深入探究这暴力，但又远离猎奇倾向。荒唐冰冷，亦或是混沌无序的暴力。这暴力兼具悲剧性与社会性，是绝望与拒绝的外在表现形式。在《天注定》中，我们或许可以看到影片《大象》（阿兰·克拉克导演，1989）的些许影子，同样冰冷的舞动着暴力，毫无遮拦却又保持克制。在影片的命案场景中观众感到震惊，毫无疑问《天注定》可以媲美任何一部伟大的现代同类型电影。

我们曾认为贾樟柯的电影通过其不断变换的外壳，探查着中国的真实情形。如今他的新作证实了这一点，《天注定》有如真实的噩梦，但摄影机背后的那个男人以前从未如此清醒，如此完美地掌控着他的画面。

贾樟柯，1970年出生在山西汾阳，是二十世纪九十年代末崭露头角的重要影人之一；尽管迄今为止只有十部作品问世，但片片经典。贾樟柯的作品聚焦于现代中国之剧变，他仿佛是这个国家迷茫与历史的记录者，用混合了个人记忆、浪漫情怀与纪录片内容的故事，保存着这些片段。贾樟柯起初学过绘画，并于1991年发表过一篇小说。在拍过一部实验性短片后，他的第一部故事长片《小武》问世了；毫无导演痕迹，也无法在中国发行，这电影犹如中国青年敏感且简单粗暴的编年史，并能够清楚看到罗伯托·罗西里尼风格的烙印。他的第二部故事长片《站台》，精彩绝伦，静心观察着十年间一群男孩女孩的慌乱不安，他们的生活合着遭禁的台湾歌曲与音乐剧的节奏前行。极少有自传性的电影能达到如此高度。《任逍遥》是外省生活的新纪实，贾樟柯情色且睿智的风格得以定型，他是一位吟诵颓废爱情的天才诗人。获得威尼斯电影节金狮奖的影片《三峡好人》，终于为贾樟柯带来了业界的最大荣誉。这部描述家庭生活的作品，将镜头游弋于世界最大大坝上游的三峡峡谷，同时记录下了当代中国人与自然的巨大变革，以及夫妻二人对爱的找寻。《世界》，是贾樟柯第一部被中国政府许可上映的影片，之后他又拍摄了纪实电影《二十四城记》及《海上传奇》。《天注定》标志着贾樟柯正式回归拍摄电影故事长片，一如既往尖锐地把视角定位在当代中国政治与历史层面。但这一次贾樟柯一反常态直面暴力题材，而这一题材从未有人涉足。并且这位中国影人已对一部战争（武侠）题材电影筹备多年，这部大预算电影或许由杜琪峰监制。