喜剧编剧避雷指南

原标题：喜剧编剧避雷指南

 近日，电影《你好，李焕英》和《唐人街探案3》先后官宣电影密钥延期，分别将延长放映至2021年4月11日和4月10日。     《你好，李焕英》片方也在昨日宣布即将在全球上映，包括北美、日本、韩国、英国、西班牙、澳大利亚、新西兰、哥伦比亚等国家与地区。    “咱妈”要走出国门，走向世界啦！

 截至今日（3月15日），《你好，李焕英》总票房已达52.56亿，紧追其后的《唐人街探案3》则获得44.76亿的票房，这两部电影可以说是今年春节档的最大赢家。

 其实，喜剧向来是最受广大观众喜欢的电影类型，票房屡创新高已是喜剧电影的常态，其成功的因素与喜剧电影丰富的元素、幽默搞笑的台词、精湛的表演等等紧密相关。

 而作为编剧，即使是经验丰富的“老司机”在第一次尝试喜剧创作时也会遇到困难。与戏剧不同，喜剧有额外的结构和考虑因素，只有理解了这些，作品才能成功。     幽默是让你发笑的东西，而喜剧则必须与情境、语境或角色联系在一起。    以下是一些编剧在涉足这一类型时常犯的错误，切记避开这些雷区。

    1  

    这部喜剧与角色没有关系                

 在单口喜剧中，笑来自于笑点、表达方式和表演者的个性的综合影响。     同样的笑话，山姆·金尼森讲的很好笑，但如果由杰瑞·宋飞讲的话，可能会失败。    这并不是因为金尼森比宋飞好，而是因为每个喜剧演员都能够根据自己的个性和环境讲不同的笑话。

 在喜剧剧本中，不同的角色可以传达不同的幽默节奏。     美国影史首部票房破亿喜剧《捉鬼敢死队》（1984）一直是娱乐产业致敬效仿的经典之一，也是美国流行文化代表的一环。    这部电影之所以成功，部分原因在于彼得·文克曼、雷·斯坦茨和丹娜·巴雷特为喜剧和科幻片提供了独特的创作方式。温克曼是个面无表情的“江湖骗子”，斯坦茨是个狂热的“信徒”，而丹娜则是一个很正经的人，尤其在对她来说很严肃的情况下。

 如果是文克曼想到了利用绵花糖宝宝，那么这将只是一个随机事件，最多也就是有点小幽默。而斯坦茨这么做的时候就很有趣了，因为我们从本质上理解这是因为他的个性使然。

 出于同样的原因，我们不会因为斯坦茨说：“嗯，她是一条狗”而发笑，因为     观众不会被这种情况下潜在的冷言冷语所触动，而由冷面笑匠文克曼说出这句话就非常有趣了。    此外，如果丹娜没有以如此严肃正经的方式被刻画出来，那么任何一个角色说出这句话时都不会传达出那样的喜剧效果，因为这不会颠覆既定的戏剧线索。

    2  

    缺乏喜剧结构                

 笑点不是笑话，也不是伏笔。而笑话既是一个伏笔，也是一种照应。     笑点使整个笑话完整，所以不能在一开始插科打诨时就说出来。    同样，一系列的笑话也不是单口相声，它需要构建、呼应和相互颠覆。

 一个剧本可以在每一页上说或做四次离谱的事情，但仍然不够有趣。这是因为各种插科打诨是脱节的，互相没有联系。

 一个严肃的乘客本身并不好笑，而一边开车一边吃鸡的话唠司机也不算特别有趣。然而，当这两个形象在     《绿皮车》    中同时出现时，却引发了阵阵笑声，因为它们是更广泛的喜剧结构的一部分。

 司机托尼一边吃鸡一边疯狂安利，坐在后排的雇主唐一脸嫌弃，托尼不顾唐的拒绝，强行拿了块炸鸡给他，于是     “真香定律”    发挥作用，有点洁癖的唐在托尼的感染下，也开始吃鸡，甚至像托尼那样把鸡骨头扔到窗外去。势头或主导权的每一次转变都会带来笑声。

 而最后，在托尼不小心把饮料杯扔出窗外被唐要求退回去捡起来时，场景中的所有能量和铺垫都得到了照应，笑声达到了顶点。

    就情节或幽默而言，这些节拍没有一个是可以互换的。它们紧密结合在一起，相互构建，直到达到高潮。    

 幽默的节奏应该是不可替代的，在喜剧叙事的所有阶段和层次上都是不可改变的。就像     《星球大战2：帝国反击战》    开始十分钟后，达斯·维达不能向卢克·天行者透露自己的身份一样，     《当哈利遇见莎莉》    的开场场景中，莎莉也不能对着餐厅的一个三明治呻吟。

 一个喜剧编剧应该能够证明为什么一个给定的笑话必须发生在一个特定的点。

 建议：看一些结构不大对称的优秀电影，比如《土拨鼠之日》，它优哉游哉地慢慢铺展了20分钟之后才将角色带入险境，然后以五幕结构来讲述故事——库伯勒-罗丝的哀伤五阶段（Kubler-Ross’ Five Stages of Grief）：拒绝（Denial）、愤怒（Anger）、挣扎（Bargaining）、沮丧（Depression）和接受（Acceptance）。或者《和莎莫的500天》，它有着精彩的多层环状童话式结构，直接把亚里士多德的《诗学》抛诸脑后、封存雪藏。——摘自《喜剧这回事》

    3  

    缺少笑点        

 这似乎是显而易见的，但喜剧剧本需要特定的幽默节奏。你应该不难指着一页纸上的一点说，“这就是他们应该笑的地方。”

 狂躁的语调本身并不好笑，在角色能够释放出能量之前，荒谬的环境只不过是一种噪音。想想那些失败的即兴表演。从理论上讲，前提可能足够幽默，但观众却不买单。

 在     《惊爆银河系》    中，杰森·尼史密斯和格温·德马科通过一个个越来越荒谬和危险的考验可能会提升动作的效果，但却没有增加幽默感。当格温厌倦了面对下一个障碍时，她便会说：“哦，得了吧！”如果拿掉特定的台词，只依赖于角色在整个场景过程中变得沮丧不安，那么观众就找不到值得笑出来的点了。

 这个问题对于动作喜剧来说尤为重要。当动作开始时，这种能量应该被注入到喜剧中，正是这种融合提升了     《黑衣人》    。特工K开着一辆火箭驱动的汽车穿过纽约市，这一幕很快就上演了一个接一个的笑话。而一部较差的电影将不再讲笑话，而仅仅依靠刺激的动作。

    4  

    没有变化                

    在任何剧本中，角色的内在张力都应该是不断上升和下降的。    如果一个场景的能量越来越狂躁，这应该会对所涉及的角色产生积极或消极的影响。

 如果你的角色并没有像格温那样自然地打破常规，传递出场景的能量和反应，那么他们的内部可能过于静态。同样地，     如果你的主演总是呆呆地看着自己，然后被自己绊倒，那么他们就不能有效地控制场景并赋予它结构。  

 想象一下，两个诙谐的角色走进一间屋子，他们互相讽刺挖苦，然后场景结束，这样没有人觉得好笑。问题就在在于这种玩笑缺乏推力或拉力。

 这些角色并没有激起彼此的内心冲突，主导地位没有改变。这样的一个普通剧本中，在剧本审读员那边仅能获得“通过”，对于喜剧剧本来说，审读员会给作者贴上“无趣”的标签。

 要想获得更好的笑话，看看     《宋飞正传》    吧。《宋飞正传》每集故事之间没有关联性，没有贯穿全剧的主题或者主线，主要情节就是讲述四个主人公的日常生活，但它巧妙地将笑料暗藏其中。

    编剧从小人物的视角出发，描绘出色的对白、演员精湛纯熟的演技以及美式无厘头的插科打诨，是该剧大获成功的原因。      在《宋飞正传》里随便找一集，你会发现剧中的一些笑话之所以奏效，是因为剧中的角色互相传递喜剧接力棒，几个角色通过对话，不断地交换着主导地位，以此作为幽默的一种结构。

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 编译：佐尔巴，仅用于学习和交流

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