《隐秘的角落》入围全球最佳剧集国产悬疑剧的春天来了吗?
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原标题:《隐秘的角落》入围全球最佳剧集 国产悬疑剧的春天来了吗?
就在影视行业线下暂停、线上缺乏创新这一年,国产悬疑剧突然被全民追捧。
今年6月,爱奇艺的“迷雾剧场”公布了包括《隐秘的角落》《沉默的真相》等在内的5部悬疑剧作品;几乎同时,优酷公布了包括《失踪人口》《白色月光》等14部作品在内的悬疑剧场;而腾讯视频也在8月推出了悬疑剧《摩天大楼》。这也使得悬疑剧成为今年最突出的类型剧,收获了口碑和流量。
本土悬疑剧集今年的火爆并非偶然,而是来自各平台和制作公司持续数年的经营。
“悬疑其实是一个铁板题材,放眼全世界都是一个大的品类。观众喜欢看生死、矛盾、阴谋、金钱、性、权力等元素,而悬疑本身就是对这些元素的杂糅而且特别极致。”马李灵珊认为悬疑这个类型天生有优势。2015年,记者出身的马李灵珊与导演五百一同创立了五元文化,从《白夜追凶》开始,五元文化已成为国内重要的悬疑剧厂牌,今年总共上线了4部悬疑剧。
作为一个成熟品类,悬疑剧在内地市场的发展却并不顺利。政策一直是悬在创作者头上的剑。2004年4月19日,广电总局下发《关于加强涉案剧审查和播出管理的通知》,将涉案题材电视剧及相关节目踢出了黄金档,自此,作为悬疑剧中重要类型的涉案剧沉寂了10年。
直到视频平台兴起,网剧开始试水这一类型。2014年前后,在《屌丝男士》《万万没想到》等段子剧统治江湖时,腾讯视频推出了《暗黑者》,全剧播放量突破4亿,豆瓣评分也高达8.1,成为国内网络悬疑剧鼻祖。2017年,优酷和爱奇艺又分别拿出了《白夜追凶》和《无证之罪》两部口碑爆款。其中《无证之罪》采用了当时在美剧、英剧中已大量存在的短剧集模式,尝试缩短到12集、每集45分钟,而当年最短剧集都在24集以上。
这是爱奇艺第一次与年轻的影视公司万年影业合作,之后爱奇艺成了万年影业A轮融资的投资方之一。“《无证之罪》让行业和用户看到了悬疑短剧集的市场潜力,但单部作品的社会传播非常短暂。”爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹对《第一财经》杂志说。
早在2017年,爱奇艺就开始将手中已有的IP和原创剧本统筹,并产生了悬疑类型剧剧场化运营的想法,为多部剧集塑造共通点,如12集轻体量、悬疑大品类、统一价值底色等,为剧场化排播和宣传奠定基础。
这一年,爱奇艺将紫金陈《坏小孩》与《长夜难明》的改编版权开放给制作方,万年影业最终又争取到《坏小孩》的开发和制作。
《无证之罪》之后,万年影业复盘了这部剧的创作过程,创始人兼首席执行官何俊逸认为有三点极为重要:第一,在地域上破局,让剧本富有生活质感,比如《无证之罪》在东北拍摄,《隐秘的角落》选在炎热的湛江;第二,在选角上下功夫,找到最合适的演员贡献真实的表演;第三,团队在各个环节上都不惜力。这些经验也沿用到了《隐秘的角落》中。
《隐秘的角落》使用了《无证之罪》的创作班底,由韩三平监制,给了更长的开发和制作周期,成本是《无证之罪》的两倍,剧本经过了一年多的调整,实际拍摄用了77天。该剧的投入可算是达到爱奇艺2019年自制短剧投入的天花板了。
不过,何俊逸也没想到这个内容相对小众的悬疑剧能破圈成为全民爆款。
悬疑剧的创作一直是带着镣铐跳舞,《坏小孩》著着结局虽无法呈现在屏幕上,却无形中成就了这部剧。除了第一集就衍生出“一起爬山”梗,对结局的解读风潮维持了这部剧居高不下的讨论度,特别是最后两集中很多重要的情节没有作出明确交代,更引发了网友们的大面积猜测。
那些口型不对的台词,突兀的人物设计反而跟观众形成互动,让解读本身也成为了一种宣传。比如此前在《原生之罪》中,万年影业就曾尝试拍摄了两个版本的结局,完结之后以彩蛋的形式推出。
在今年的悬疑剧中,豆瓣评分最高的4部都是改编剧。《十日游戏》由东野圭吾小说《绑架游戏》改编,《隐秘的角落》和《沉默的真相》改编自紫金陈小说《坏小孩》和《长夜难明》,《摩天大楼》改编自作家陈雪同名小说。
改编项目也占了万年影业项目储备中最大的比例。尽管如此,何俊逸认为他不会做囤IP的事情,更多是原版权方提供开发的成本,万年影业来提供开发服务。在这种合作方式中,文学网站作为IP拥有方可以在内容上做初筛,也拥有了后续的改编权,版权链更加完整的制作公司不需要缴纳昂贵的版权使用费,承担巨大的开发成本,在项目管理上更加灵活。
五元文化则更看重原创项目的开发。“我们原创剧本与IP改编的比例大概是20∶1,IP改编并不比原创容易,跟重写一个剧本是一样的,尤其要考虑到最有价值的点怎么保留,而原创是可以试错的,在剧本阶段之前就有几十个甚至上百个点子在运转,就看哪一个能更顺利地进行下去。”五元文化剧本故事中心总监谷峪说。
不同于都市剧、甜宠剧等,悬疑剧从剧本开始就对逻辑性、叙事性、悬念设置、细节等方面要求更高,这在策划、剧本等前期阶段就提高了它的创作难度。
整体来说,以上受访者都认为,今年悬疑剧实现了一次升级。
首先是观众的变化。“观众开始领先于创作者是个好事,意味着有好多方向的尝试是可以被观众接受的。”谷峪说,《在劫难逃》播出时,谷峪很惊讶地在弹幕里看到,结局基本上已被网友猜全了。
因此在对项目复盘时,弹幕、豆瓣和微博的短评都是五元关注的反馈,“观众即时的、真实的反应是很重要的,我们会做一个表格,分成剧本、演员、制作、导演等几个层面,把观众所有的负面意见分门别类填到里面,很直观就能知道哪儿做得不招人喜欢。”谷峪说。比如观众认为在优酷播出的《白色月光》中,一个抓第三者的故事没必要故弄玄虚,“我们之后也会思考一下什么样的故事可以做悬疑。”
也是基于观众的进化,相比逻辑缜密的解谜过程,今年的悬疑剧更注重描绘一幅细致完整的社会横切面。
“从悬疑剧内容上看,越来越注重社会的属性,现实感会越来越强,而所谓的事件性和强情节其实反而是越来越弱,社会派推理开始占据主要的地位。”何俊逸说。
与《无证之罪》相同,《隐秘的角落》也主打社会派推理。在各种推理类型中,本格推理更多关注智力博弈,强调逻辑至上的推理解谜,社会派推理则更注重人物魅力的塑造以及引发观众共情,反思当下的处境及问题。《隐秘的角落》涉及到了“原生家庭”“次生家庭”“中年危机”“青少年成长”等社会焦点,这也是它能够引起大范围讨论的重要原因之一。
另一值得关注的现象是,电影化成为今年悬疑剧的标签。
一批年轻的导演和编剧从这些成功的剧集中脱颖而出。万年影业团队的核心成员都曾是电影行业从业者,如今,成为了网剧制作公司中的新生力量。他们带来了电影的工作方法,比如以公司为平台并配置资源,由制片人各地搭建团队,彼此间相对独立。
也是基于这种制片人中心制,跟新人导演合作是万年影业的一大特点,《隐秘的角落》是导演辛爽的第一部故事长片,制片人卢静为他匹配了摄影指导晁明、美术指导李佳宁、造型指导田壮壮、剪辑指导陆迪、选角导演李俊霆等,这些电影学院出身的主创对新导演来说是安全的保障。
在演员层面,无论《隐秘的角落》中的秦昊和王景春,还是《沉默的真相》中的廖凡以及宁理等主要配角,都是相当风格化的电影演员,为这些类型的作品打开了人物的可能性。
9月,伴随着《沉默的真相》谜底揭开,爱奇艺在“迷雾剧场”中的首次剧场化尝试也结束了,其高曝光率让也打出悬疑剧场的优酷在竞争中失势。
不过,高口碑并不意味着高收入。因为播放周期短,如何长期留住用户仍然是视频平台所面临的挑战。
迷雾剧场目前正在尝试的是通过广告与超前点播实现营收。戴莹认为,单剧在宣传造势上虽然不具备先天优势,但类型剧的用户专一度和黏性是更高的。而剧场化的运营也为短剧聚拢粉丝提供了一个新的思路,能够拉长用户的付费周期。根据爱奇艺提供的数据,截至迷雾剧场收官,已经有超过6800万爱奇艺会员收看了剧场内容,《隐秘的角落》的追剧会员规模则比该剧收官时增加了一倍。
在采访中,何俊逸也提及《隐秘的角落》开机前招商的情况低于预期,一方面因为是背景设置在1990年代,很多品类都无法植入,另一方面播出时间短,品牌的曝光周期短,广告主们不太愿意投放。但戴莹认为若形成品牌效应,剧场的变现能力就会比单剧好得多。“无论是剧场下单部剧集的品牌合作,还是剧场整体的广告招商,都远超出我们对这个初生剧场的预期。”
制作公司同样需要解决短剧成本高、盈利空间小的问题。短剧在筹备阶段需要付出的时间和精力并不比长剧少,特别是悬疑这个品类。在制作中,美术置景、服化道等都是一次性投入,导致短剧单集成本更高。
因此,五元文化希望以Netflix常见的模式将剧集系列化,《在劫难逃》初期就有了做成几季的规划,通过第一季吸引关注,在总结了观众的反馈后,第二季在内容上做得更好,成本也更好控制。另外,《在劫难逃》和《十日游戏》的故事都发生在“绿藤市”,这是创作者一开始就埋下的小心思,打算未来将绿藤市做成一个类似于哥谭市的IP。“当大家可以以档期的概念去关注这个剧场之后,就能以电影的方式来运作和营销了,让观众早早锁定一个剧场,最后变成走向C端付费的过程,”何俊逸说,万年已经成立了独立的营销厂牌“万年奈思”,提供从开发、制作,到营销、发行的全链条服务。
在迷雾剧场明年的规划中,爱奇艺已经公布了5部悬疑剧,其中《淘金》《平原上的摩西》《致命愿望》是IP改编,分别来自来耳、双雪涛、那多3位作家的文学作品,已经确定的演员阵容也更偏向大众明星。
对于万年影业这些制作公司来说,悬疑类型在积累口碑的同时也训练了专业人才。从整个行业来说,悬疑剧的火爆只是开始,带动其他类型剧的产业化是更长期的挑战。
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