喜剧人也造双冠军了，今天聊聊他们为什么都要做导演

原标题：喜剧人也造双冠军了，今天聊聊他们为什么都要做导演

 文 | 吾嘶

《欢乐喜剧人》走到了第七季，从开始已经凑不齐喜剧人阵容，生造出一个“欢乐人”的概念，到最后舞台依旧是郭德纲和赵本山的徒弟阵容，不禁令人唏嘘。

秦霄贤和宋晓峰、田娃的“双冠军”本来可以被李诞、王建国吐槽的，然而《吐槽大会》第五季也让易立竞和大张伟拿了一个半决赛的“双冠军”，这事儿够成为开心麻花舞台上的一个包袱了。

从开心麻花离开后的王宁，在最后的决赛中与修睿合体却还是沉浸在并不火的“废柴兄弟”组合里，让这一次的《欢乐喜剧人》不再见到最后一丝开心麻花的身影。

曾经跟修睿搭档的乔杉已经可以在喜剧电影中独当一面了，而同样作为《爱笑会议室》成员的潘斌龙基本放弃喜剧，并且在《我就是演员》第三季拿了独一份的冠军。

2015年这档节目集合了赵家班、德云社、开心麻花这喜剧届的三驾马车，如果算上现在的大碗娱乐，或可称“四大天王”了。

虽然偶尔也有台湾、香港的演员踢馆，但因为一些地域方言和喜剧文化的不同并没有取得亮眼的成绩。

曾经有一个香港的喜剧演员试图把开心麻花、德云社、爱笑会议室、大碗娱乐的演员集合在一起，再融合短视频喜剧博主以及香港老牌喜剧演员，这样一盘比满汉全席还复杂的拼盘却让观众难以下咽。

这部电影是香港喜剧演员吴君如转型做导演的第一部电影，集合了沈腾、岳云鹏、潘斌龙、许君聪、papi酱、吴镇宇、方中信等演员，讲述了一个无良地产商和几家钉子户斗智斗勇的故事，名叫《妖铃铃》，监制是她的老公陈可辛。

吴君如错失了中国电影女导演票房冠军，贾玲接过了奖杯，而且成了全球的冠军。

章子怡在《王牌对王牌》里问沈腾是否想做导演，沈腾开玩笑说看到50亿票房的贾玲导演，“馋”。

本以为是个玩笑话，然而没过几天，沈腾、徐峥、吴京、章子怡联合执导的电影《我和我的父辈》就官宣了，而且基本定档今年的国庆节。

要说这十多年里，演员跨界导演确实不是什么新鲜事儿，但喜剧演员转型做导演，而且第一个取得好成绩的还得从徐峥说起。

徐峥在充分研究了类型电影的创作规律后，交出了《泰囧》《港囧》和《囧妈》这三部曲，当然也不可避免地走了下坡路。

《泰囧》的另外两位主演王宝强和黄渤也在不久后跨进了导演的行列，王宝强照猫画虎做了《大闹天竺》，也亲自出场喜提了当年的金扫帚三项大奖：最令人失望影片、最令人失望导演、最令人失望编剧。

黄渤则已经试图扭转自己单纯作为喜剧演员的人设，他的《一出好戏》没有喜头悲尾、没有胡搅蛮缠、没有巧合意外，而是充满了荒诞、探讨了人性、涂抹了黑色，有些别样的味道。

无独有偶，大鹏在《屌丝男士》之后执导了《煎饼侠》和《缝纫机乐队》，并最终在现实题材的文艺电影《吉祥如意》中实现了导演路途上的突破。

如果说大鹏基本摆脱了赵本山徒弟的喜剧人模式，那小沈阳、宋小宝、宋晓峰、杨树林则还是在这个框架中跨界的。

小沈阳在小品舞台上再也没有超越过《不差钱》，倒开始在歌唱节目以及《我就是演员》中展露自己，2018年也转型做导演拍摄了《猛虫过江》，试图把东北喜剧搬到台湾这片热土上发光，但那些许微光并没有照亮他的导演之路。

而宋小宝、宋晓峰、杨树林选择在网络电影的舞台上耕耘，导演了《发财日记》、《让我过过瘾》、《囧途夺宝》，而且杨树林导演的《囧途夺宝》以4.3分的评分超过了岳云鹏、葛优主演的《断片之险途夺宝》，后者2.9分。

而《发财日记》的另一位主演沙溢，也曾挣扎着做过一次导演，和自己的儿子上演了一部电影版的《爸爸去哪儿》——《亲密旅行》。

沙溢是走不出“白展堂”这个角色的高光的，当然他也不必回避自己曾经创造的经典人物，他新开的火锅店里，老白涮肉坊还是葵花点穴手。

陈赫、郑恺也都开了火锅店，但还没准备做导演，而另外还有一位既开了火锅店又做了导演的喜剧演员，不仅火锅店被吐槽、电影更是被批得体无完肤，那就是包贝尔了。

章子怡在《我就是演员》第三季中发出关于“演员门槛”的灵魂一问，现在我们不禁要老调重弹——“导演的门槛真的这么低吗？为什么喜剧演员都要来分一杯羹？”

这个疑问王晶导演在《圆桌派》中有过一些解答，当被问到周星驰为什么不再出演喜剧电影时，他说“到了一定年龄就做不了以前年前时候（搞怪）的样子了。”

关于周星驰为什么从喜剧演员转型做导演有一段公案，杜琪峰导演在与其合作完《济公》之后怒称“自此永不再合作”：

“他像是变了一个人，在拍之前不参与讨论创作，但在拍的时候却一直要改东西，拍摄因此特别难推进。”

90年代的周星驰在《逃学威龙》《审死官》《鹿鼎记》《唐伯虎点秋香》之后已经形成了一套自己的表演体系，而杜琪峰导演也有自己一套导演思维，但是卖片又完全靠周星驰的名头，在现场周星驰几乎抢走了导演创作的主导权。

导演在拍摄现场要完成两个调度，一是对摄影的调度，二是对演员的调度，如果演员不听导演指挥，而且要求摄影根据自己的走位拍摄，那导演就基本被架空了。

没有任何一个导演甘愿做演员的工具人，也没有一个有自己风格的喜剧演员甘愿在一部喜剧电影中丢掉自己的特色。

回说到贾玲导演的《你好，李焕英》，只有贾玲自己知道张小斐饰演的李焕英演得像不像自己的妈妈，所以才有了这部特殊的喜剧电影。

在《你好，李焕英》中客串的贾玲的师父冯巩也做过导演，《心急吃不了热豆腐》《别拿自己不当干部》都有7分的高分，前者获得了第12届北京大学生电影节最佳喜剧片奖，后者拿了大学生电影节最受欢迎导演奖、华表奖优秀故事片奖。

不过在2018年的《幸福马上来》中延续陈旧的小品风格，口碑和票房双双扑街了。

另一位知名小品演员在导演之路上走得相对平坦，那就是黄宏，这20年有《二十五个孩子一个爹》《阳光天井》《低头不见抬头见》《倾城》《一切如你》等作品。

相比而言，相声演员郭德纲在这条路上就踟蹰不前了。

喜剧演员转型导演确有天然的观众缘，也可以利用自己的资源集合一批明星加盟，从制片角度就有了明显优势，然而导演还是有门槛的，上述这么多喜剧演员大多还是在重复自己的喜剧套路、消耗自己的观众好感。

像周星驰、许冠文等香港演员也是从片场摸爬滚打之后才转型的，而像卓别林、巴斯特·基顿更是在剧场、片场身经百战，还有日本导演北野武从电视节目主持人开始，到成为可以接班黑泽明的大师，也是百炼成钢。

不管从小品舞台、相声舞台走到电影片场，还是从手机直播屏幕前穿越到剧组，单纯靠流量和观众缘是跨不过导演这道门槛的。

诚如郭德纲批评博士夫妇的“公式相声”，电影也没有“公式”，如果说有的话，也是汪海林老师的公式：大IP＋小鲜肉主演＝烂戏。

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