内含福利|《刺杀小说家》：导演道歉，还是观众不懂？

原标题：内含福利|《刺杀小说家》：导演道歉，还是观众不懂？

 关于春节档，最近流传一个段子：电影散场，旁边大哥起身就走，女的留他，说看看彩蛋。

 大哥说啥彩蛋啊？导演出来道歉啊？

 评论区一阵哄笑。有人猜测这部电影是《刺杀小说家 》。

 如果是，那我希望这位大哥，和哄笑的网友们，在看完本文后能重新审视这部电影。

 可以说，《刺杀小说家》不仅值回了票价，它还很可能隐喻着我们的过去、现在与未来。

    文丨    坎波斯

    编辑丨    雷伊斯

 确实，在整个春节档中，《刺杀小说家》都像是一个异数。

 改编自纯文学、路阳五年磨一剑、巨大的特效投入、多重时空下的复杂主题......

 如果说票房黑马《你好，李焕英》是因单纯而夺目，那么，《刺杀小说家》则是因复杂而迷人。

 虽然春节档观众追求轻松、热闹无可厚非，但如果我们丧失了对电影复杂性的欣赏能力，那么，这并非导演之过，反倒是观众的不幸。

    双重嵌套：    

    从东北到重庆，隐喻犹在    

 《刺杀小说家》（以下简称《刺》）的复杂，很大程度上来源于它的嵌套结构。

 电影没那么直给，反倒像俄罗斯套娃一样，一层包裹一层。

 最外面这一层，来自原著小说作者，东北作家群代表人物双雪涛。

    “大雪覆盖不了凡人的热血，尊严和自由在绝境里逢生。”  

 这是《刺》原著小说集《飞行家》的封面之语。

 双雪涛写过很多东北衰落后小人物的故事。时代巨轮从个体身上碾压而过，曾经的荣光变成凡人的叹息，这是东北作家无法回避的现实困境。

 但这也正是他们文学发声的源头。

 而在《刺》中，小说家路空文（董子健饰）也面临类似的困境。

 路空文年过30，一事无成，写小说灵感卡壳，现实中潦倒落魄。

 这种个人困境几乎与双雪涛成名前的经历相重叠，只不过故事背景从大雪覆盖的东北，换到了高楼魔幻的重庆。

    而路空文面临的时代困境，则从大工业的衰败转变成大数据的梦魇。  

 《刺》中，阿拉丁公司的李沐（于和伟饰）用被投影放大的巨手，抚过台下一大票信众的肉身。

 掌握资本，掌握大数据的他，早已成为时代的新神。

 不仅如此，他还是路空文的杀父仇人。

 试问，在大数据时代，到底是谁杀死了我们的精神父亲？

 所以，李沐与路空文的仇恨搭建，其实也充满了隐喻性。

 路空文的复仇之路，某种程度上，也是大数据时代，个体的觉醒之路。

 可是，手无寸铁的他如何复仇？

 答案是：写小说。

 文学创作中闪现的个人意志，不正是对大数据的反抗吗？

 当路空文的小说《弑神》写到“空文决定去找赤发鬼，远处的赤发鬼也感觉到了什么”时，现实中在台上迷惑众生的李沐也应声倒地。

 路空文的小说能够影响现实，这仿佛成了双雪涛的腹语术：一个潦倒的小说家，也能通过文学改变现实。

    小说《弑神》的内容，因此构成了电影的又一层嵌套，那是一个既架空又充满现实隐喻的异世界。  

    极权与偶像崇拜：    

    一介凡人的弑神之路    

 在《刺》的异世界中，同样有一个只手遮天、掌控众生的神——赤发鬼。

 他对应的是现实中的李沐。但异世界架空的设定，给隐喻和留白提供了更多空间。

 比如赤发鬼和路空文的父亲久天，生前为结拜兄弟，在权斗中，赤发鬼杀死了久天，并将其葬在树下。

    这种因为党争，手足相残的事，历史上并不少见。  

 赤发鬼将京城分成13个区域，让各区域的人民自相残杀，最后只剩下烛龙坊和白翰坊。

 烛龙坊的百姓狂拜赤发上人，当赤发鬼挑起烛龙坊对白翰坊的终极一战时，我们看到城中的文人被当街砍头，诗词字画全都付之一炬。

    这又和焚书坑儒的狂热暴行何其神似！  

 除此之外，赤发鬼对底层人民还实行宵禁制度，极权之下，百姓在恐惧与狂热中，成为一代顺民。

 影片中最具讽刺性的震撼一幕，莫过于当路空文推开统治者的大门时，看见的却是一大群沉睡中的红甲武士。

 赤发鬼麾下的红甲武士要么沉睡，要么醒来成为维护统治的杀人机器。

 上一次电影中出现这么壮观的场景，还是徐克的《倩女幽魂2》。     那部影片同样表现了满朝文武实际上都是行尸走肉，高层利用偶像崇拜控制民众的情节。  

    因此，在异世界的故事嵌套中，人物的困境再次转化升级，并且直指我们民族历史深处的阴暗角落。  

 而将阴暗劈开一道光的，除了复仇的路空文，还有苦苦找寻女儿小橘子下落的关宁（雷佳音饰）。

 关宁在异世界中也是一位红甲武士。但在追杀空文和小女孩时，他的铠甲面具上被劈开了一道裂缝。

 那道裂缝，让他看见了女儿，看见了光，也为他从沉睡中醒来埋下了伏笔。

 可以说，关宁找寻失踪女儿这条线，极好地补充了路空文弑神的线索。

 因为路空文的反抗之路，是依靠小说改变现实，但这多少显得有些闭门造车。而关宁为了寻女，加入弑神的队伍，则为架空的设定找到了有力的情感依托。

 电影最后的大决战，关宁接过路空文的笔记本开始续写小说，异世界中的他手持喷着蓝色火焰的加特林，嘴里高喊着“代表月亮消灭你”，和赤发鬼展开了终极决战。

    很多人吐槽这个段落，但殊不知，这可能是全片最感人的片段之一。  

 因为这个段落的设定是不会写小说的关宁，必须通过以写小说的方式，救出女儿。

 小说并不是谁都能写的，小说自有其情节、人物与结构，关宁出于对女儿的爱，最终用他自己的语言，完成了小说。

 这语言即使幼稚，但也是一个父亲最真挚的语言。因为真挚，所以动人。而文学诞生的根源，想必也不是那些浮于表面的情节与技巧，而是人类内心深处最普遍的情感。

    结语    

 通过梳理《刺》的多重嵌套故事，可以看出，这部电影的主题涵盖极为广阔。

 但问题也在于这里，电影想讲的主题过多，势必分散观众对每一个主题的注意力。

 观众在看国产特效、看小说改变现实的噱头，看关宁与小橘子的父女情之间，很容易找不着北。

 影片的slogan“只要相信，便能实现”，也有一些大而无当的感觉。

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 落点太多，反倒难以精准获取观众。

 其实，对于这样一部在春节档上映的影片，有时候做减法的效果可能比做加法更好。

    但是，我相信，一路做加法的路阳，一定有着他的初心。  

 正如李安导演为了实践120帧技术，不惜拍摄《双子杀星》这样的电影。

 李安导演难道不懂讲故事吗？当然不。但他选择一意孤行，是因为电影作为工业产品，需要在工业化的体系内探寻未来的道路。

 我相信，路阳拍摄《刺》，也有着类似的考虑。

 《刺》的创作耗时5年，后期就花了2年，而且全部使用的中国团队。

 最终的特效呈现，还是对得起观众的票钱。而且这样的特效，也必须在大荧幕上观看。这在流媒体盛行的今天，意义重大。

 可以说，这部电影的工业意义丝毫不逊于其故事价值。

 路阳团队想必也是在春节档的流量红利、作者的自我表达和一个可供工业化探索的剧本之间，反复平衡后，决定了《刺》的最终呈现。

    也许拍电影有更省力的道路。  

    也许收割票房也如此。  

 但《刺杀小说家》团队选择了另外一条道路，因为，这是他们的相信与实现。

    福利！！！    

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