原标题：高分国剧，爱奇艺造

国产剧的整体质量在提升吗？

一个数据或许可以参考。据云合数据，2020年上半年剧集口碑较2019年进一步提升，破8分的内容共8部，比上一年增加5部。其中《隐秘的角落》豆瓣评分高达8.9，目前评分人数已经超过83万，是今年评分人数最多的剧集。

最近，豆瓣官方发了2020年度剧集榜单，《沉默的真相》以9.2的高分和台剧《想见你》并列第一，《隐秘的角落》紧随其后。最近，美国知名权威杂志《综艺》（Variety）公布了其评选的2020年15部最佳国际剧集的名单，《隐秘的角落》成为唯一入选的中国电视剧。

国产剧质量提升了，这是今年许多观众的共同感受。仔细分析今年的高分剧集，不难发现一个规律：大部分是网剧，且集数短、有类型创新。

再仔细分析这些高分剧集背后的平台和影视公司，就会发现一些熟悉的身影。比如《隐秘的角落》背后的万年影业，《棋魂》背后的小糖人，都是和爱奇艺合作多年的新锐厂牌。经过多年的积累，如今视频网站大多都已形成了一套成熟的剧集制造方法论，能显著提高项目成功率。

平台的护城河到底是什么？一直以来，长视频行业都存在一个不可能三角——口碑、热度和量产三者不可兼得。但在2020年，爱奇艺通过一系列高分剧集，探索出了一条新路：在质量这一个维度上有极致长板，好内容会迎来高溢价。

爱奇艺是如何一步步成为国产高分剧工厂的？下面，娱乐资本论将从内容创新、内容战略和团队人才培养等方面，阐述爱奇艺提升自制能力、率先步入精品剧时代的进阶之路。

升级剧场模式，拓新短剧集，创新不变

在许多人感叹长视频行业下半场已至，“没有新故事”时，爱奇艺推出了迷雾剧场。正是这个承载了五部悬疑短剧集的全新剧场，让爱奇艺“高分工厂”的品牌印象深入人心。

不同于以往等成片出来后，按照剧集类型划分的剧场，迷雾剧场的内容是按照剧集需求提前规划和生产的。剧场内的五部剧集都是悬疑类型、12集，类型明确、短小精悍。

这种对剧场模式的升级和运营，既是平台发展的需要，也是用户需求升级后的必然结果。多部同类型剧集密集上线，能让迷雾剧场快速形成“精品悬疑厂牌”的印记。爱奇艺CEO龚宇认为，“剧场模式的优势在于用户更关注、更在意的是剧场，先期播出的剧集结束后，用户对后续播出的剧集会更关注，这对于剧场品牌价值和用户积累产生了很好的效果，使品牌影响力沉淀在平台上。”

当然，剧场模式的升级只是第一步，一个剧场能否产生品牌效应，关键还是要看内容。迷雾剧场五部作品豆瓣评分平均8.1，《沉默的真相》豆瓣9.2，《隐秘的角落》豆瓣8.9。截至收官，迷雾剧场吸引了超过6800万订阅用户观看。出色的成绩背后，充分体现了爱奇艺的自制能力：对题材类型的拓宽、对制作流程的把控，以及对圈层受众的洞察。

除了放大品牌效应，剧场模式也让短剧集这种类型更具规模化效应。此前爱奇艺副总裁，自制剧开发中心总经理戴莹曾在采访中表示，2017年《无证之罪》播出时，虽然取得了不错的反响，但由于集数短，很难大范围发酵。于是，他们产生了把这类12集短剧集放在一个剧场里集中播出的想法。

从单一剧集到类型化剧场，迷雾剧场带来的规模化效应让12集短剧集彻底出圈，成为2020年行业追逐的一大风口。比如湖南卫视就推出了主打12集短剧集的季风计划，东方卫视此前也表示，要开辟专门的短剧集周播剧场。迷雾剧场也从“剧养剧场”进化到“剧场养剧”阶段，成了爱奇艺区别于其他平台的一个显著特色。

《无证之罪》《我是余欢水》《唐人街探案》……在经过数个12集短剧集的试水之后，爱奇艺终于推出了让行业振奋的迷雾剧场。从模式创新到题材拓新，爱奇艺通过大胆创新加固了自身的护城河，并引领行业向精品剧时代走近了一大步。

头部和分众内容并重，D2C模式是趋势

基于模式创新的基础，具体到内容战略上，爱奇艺今年的布局依然是头部精品+圈层细分。用不同的内容满足不同用户的需求，在满足主流用户的需求之外，进一步深挖圈层用户的需求，这种对用户需求的精准捕捉是爱奇艺的另一大护城河。

头部精品方面，今年爱奇艺推出了全民爆款剧《爱情公寓5》。据云合数据，该剧是2020年首部有效播放量近50亿的剧集。在信息爆炸的今天，用户注意力稀缺，只有极少数头部内容才能抓住用户眼球。优质、独家的头部内容是一家视频网站的立足之本。

在《爱情公寓5》这一国民IP剧上，爱奇艺运营了擅长的互动、竖屏技术，打造出“弹幕空间”“微信战争”两大章节，为用户带来全新的观剧体验，收获广泛好评。

在观众审美多元的今天，全民爆款越来越难出现，但平台依然会花大力气布局这类大众向的头部内容。原因在于，头部内容具有虹吸效应，10%的头部内容占据了市场90%的注意力。这10%的头部里，“大众头部”只占很小一部分，大部分都是瞄准分众用户的所谓“圈层头部”。

正如爱奇艺CEO龚宇在许多场合都提到的：破圈时代已经过去，分众时代来临。在这样的市场环境下，如果说以往生产“大众头部”是取最大公约数，生产“圈层头部”则需要填补每个空隙。

圈层内容方面，爱奇艺今年继续加码垂直内容品类，创新突破题材类型，比如《河神2》《鬓边不是海棠红》《了不起的女孩》等自制剧，覆盖了奇幻探案、传统文化、都市职场等多个题材类型，构建平台剧集内容矩阵。

布局“大众头部”需要对主流社会情绪有洞察，布局圈层内容，则需要对每个圈层群体都有洞察。《河神2》构建的奇幻世界，吸引的是硬核男性群体；《鬓边不是海棠红》书写的京剧文化，足以吸引对传统文化感兴趣的年轻人；最近刚播出的《了不起的女孩》，则将镜头对准了在大城市生活的年轻女孩，顺应了当下女性主义崛起的大趋势。

从受众群体上来看，这些分众用户通常对剧集品质要求较高，同时对高品质内容也有较强的付费意愿。但在这些受众眼里，什么样的内容才是高品质内容？曾在演讲中提到，以前内容创作者是引领者，但现在很有可能用户阅片量比创作者还大，“这会倒逼内容创作者不断提高审美，倒逼内容越来越精品化。”

在分众内容之外，今年爱奇艺在战略上另一个重点是推动D2C模式（即内容直达用户）。此前龚宇曾在演讲中提到，D2C模式是未来的趋势，爱奇艺将作为平台提供公共服务。而要提供完善的公共服务，就要对供需两端都有深入了解，进能了解前沿市场，退可理解创作者需求。

实现D2C模式需要平台、创作者和用户三者的共同努力。平台要提高服务能力，精准洞察用户；创作者要提高专业水准，创作高品质内容；用户要培养付费习惯，愿意为好内容买单。如此才能形成平台投入→优质内容→用户付费的正向循环。

尊重每一位艺术家，激活产业活力

平台的自制能力，体现在方方面面，但无论是工业化、流程化的制作体系，还是专业的项目评估机制，终究都是为优秀的创意人才服务的。善于发掘优秀的创作人才，是爱奇艺能不断打造高分国产剧的关键，也是爱奇艺的核心竞争力。

就在12月18日，爱奇艺与北京电影学院共同举办了2020北京电影学院爱奇艺优秀创意剧本推介会。这项从2017年起每年一办的活动，加强了平台和高校的连接，并为许多优秀的青年导演提供了拍摄第一部商业片的机会。

而通过回顾国产网剧的发展可以发现，爱奇艺已经扶持了一批优秀的年轻导演，通过给予年轻导演第一次商业片的机会，为行业注入新鲜血液。

以爱奇艺今年几部高分剧为例，《唐人街探案》的导演柯汶利、《隐秘的角落》的导演辛爽、《沉默的真相》导演陈奕甫，《怪你过分美丽》导演王之……都是此前作品不多的新人导演。虽然他们项目经验不够丰富，但是平台从他们身上捕捉到了对项目的热忱和独到的理解，所以平台敢于并乐于为他们提供试错的机会，从前期码盘到后期制作，平台的经验+导演的才华，才能成就一部好戏，而他们的专业能力、首秀表现也非常让人惊喜。

不完全统计

行业需要新鲜血液，观众也渴望看到更多新面孔。我们惊喜地看到，许多伴随着网剧崛起成长起来的新导演已经成为行业的中流砥柱。比如凭借《心理罪》成名的导演五百，带领新人导演在今年的迷雾剧场推出了三部悬疑短剧集；2016年凭借《最好的我们》成名的导演刘畅，今年拿出了豆瓣评分高达8.6的《棋魂》。

除了通过多种方式扶持年轻导演人才之外，近年来，爱奇艺还相继推出了“幼虎计划”、“天鹅计划”、“编剧之夜”等活动，发掘有潜力的制片人、演员，与编剧展开深入交流合作。与此同时，爱奇艺还和北京电影学院等高校建立了长期联系，从人才侧入手激发影视产业创作活力，为持续输出优质内容奠定人才基础。

授之以鱼，不如授之以渔。平台作为内容产业一环，有责任在人才培育环节给予支持。从资金扶持到产业链资源的提供，只有勇于启用新人，并让他们获得合适的商业回报和曝光，才能形成健康的生态闭环。

好内容的背后，往往都是平台和创作者相互成就的故事。对平台来说，批量复制爆款很难实现，但可以通过系统化的运营提高项目的成功率，逐渐增加爆款的诞生几率。

通过模式创新和题材拓新推动内容升级、结合不同受众群体的需求开发精品头部内容+分众内容、扶持年轻创作团队为行业注入活力，爱奇艺正在以此构建起自身的剧集护城河。长视频行业进入下半场，当行业回归理性、大众审美逐渐提高，只有不断输出好内容，才能为用户创造更多价值。