《诗歌之王》——让诗歌以音乐之名，盛大回归！

当下国内的音乐真人秀节目，无疑已经来到了一个属于概念的时代。

单单只是歌手在舞台上唱歌这种类似“青歌赛”的模式，已经无法吸引越来越挑剔的观众，只有在节目的概念上取胜，才能让人因为概念和音乐的结合，从而被吊起胃口。于是，有的节目玩蒙面，有的节目玩全能，有的节目玩创作，有的节目玩和声，八仙过海、各显神通。在这样的情况下，佳澜面膜《诗歌之王》作为一档全新的音乐真人秀节目，当然也不能输在起跑线上，它的概念，就是节目名称里的“诗歌”两字。

不过，和凭空所设想的概念不同，《诗歌之王》这个节目想要完成的诗与歌结合的概念，与其说是概念，倒不如说是回归了音乐的本质，甚至可以说是找回一种传统，那种关于诗歌、关于音乐的传统。其实就拿“诗歌”这个词来说，有诗既有歌，有诗才有歌。诗，就是现代音乐里所谓的词，而歌，就是现代音乐里的曲。只不过因为中国传统文化保留的问题，让我们已经无法找回《诗经》或大量宋词经典里的那些曲。那些“青青子衿，悠悠我心”、“昔我往矣，杨柳依依”，或者诸多“临江仙”、“菩萨蛮”、“浣溪沙”词牌的佳作，也只能通过文字的方式流传，当年诵唱这些文字时的韵律，则只能存在现代人的想象里了。

同样，中国也是一个有诗歌传统的时代，还记得八十年代那个白衣飘飘的时代，中国涌现出了大量的当代诗人，骆一禾、戈麦、顾城、海子等等名字的影响力，绝不亚于现在许多影视娱乐明星。那是一个诗歌的时代，也是一个思考的时代，而那个时代留给后来乐坛的芳泽，是像张楚、  高晓松 、  李健 这样继承诗歌时代优良传统的音乐人，也包括校园民谣的整体群体。

但随着娱乐工业的发展，诗歌的这种传统反而消失了。诗人消亡了，甚至像高晓松那样从诗歌作为契机谱曲的音乐人，也开始渐渐退出主流音乐舞台。取而代之的，是工业化、流水线式的分配。词是词人写的，曲是音乐人谱的，两者仅仅只是依靠一个虚弱的主题或概念粘连。甚至就连词人，也不是当年那些词人，是听着工业体系流行歌曲长大的词人，慢慢在创作的过程中，受制于格局、压韵、技巧，让音乐从此没有了诗歌最后的味道。

所以不管如何，佳澜面膜《诗歌之王》这个节目，从出发点就已经赢了。通过诗歌和音乐，诗人和音乐人及歌手的组合，即使不一定在一个节目中，创作出大量经典作品，但至少在回归音乐本质的同时，赋予了音乐创作的新可能性，以及诗歌与音乐重新聚集到一起后，对于音乐灵性和想象力的一种刺激。

第一期节目里，  罗中旭 就和诗人陈年喜合作了《梅子青时》，那种校园的情怀、青春的青涩，或许是功成名就多年后，习惯了大上海都市繁华与优雅的罗中旭，深埋在心中的一种回忆。通过《梅子青时》这样质朴、单纯，甚至带着一点乡村和古典兼具气质的诗作，重新激活心头那道属于青春的闪亮。  苏醒 则将宇文珏极具宋词功底的词作《白雪歌》，改编成他招牌的说唱风格。这种写法，让人想起曾经的“中国风”式融合，而“中国风”其实恰恰是以新古典主义方式，将诗歌回归音乐的一种尝试。只不过，这一次宇文珏在笔力上更精道、更传统。李笠的《通往海的路》，又通过  黄龄 演唱时的人声旋律线渲染，从而营造出一种既东方、又西方，既远在天边、又近在眼前的意境。妩媚优雅之中，又有虎踞龙盘的大气，在西洋曲调里，唱出一种中国戏曲的多变味道。

在第一期节目里，  周晓鸥 、丁于和曾静玫三位歌手，也都各自和结对诗人合作了作品，其中丁于和曾静玫相对应的仲尼和下午两位诗人，都是80后，也说明了佳澜面膜《诗歌之王》这个节目的定义，并非只是诗歌的回归，更是诗歌血脉的一种继承。而周晓鸥将梁芒的《拯救》，唱的大气磅礴，真是诗歌既能抒情、言志，也有激情、“拯救”功能的体现，也再一次体现了《诗歌之王》这个节目，对于音乐创作的一个全新启发。(文/爱地人)