断桥下的推手纪念已故导演吴天明
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知名导演吴天明因心肌梗塞于4日上午去世,享年75岁
第五代导演的伯乐 著名导演吴天明去世
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腾讯娱乐专稿(文/阿木( 微博 ))
2014年3月4日上午,曾经以影片《老井》在第2届东京国际电影节上勇夺数项大奖的吴天明导演,因为心肌梗塞不幸去世,享年75岁。而在他的身后,则是留下了《人生》、《老井》等一部部艺术性很强的佳作,且他对第五代导演如张艺谋、滕文骥、黄建新等的支持、帮助,无疑使得他们发挥出了特长,成为第五代导演的重要推手之一。
在当年戴锦华的经典电影文化批评之作《雾中风景:中国电影文化1978-1998》中,她以“斜塔”形容以谢飞、滕文骥、吴天明等为代表的第四代导演,“他们登场于新时期大幕将启的时代,他们的艺术是挣脱时代纷繁而痛楚的现实/政治,朝向电影艺术的纯正、朝向艺术永恒梦幻母题的一次‘突围’。他们贡献于影坛的是一种艺术氛围,忧伤而又欣悦”。谢晋的《天云山传奇》、滕文骥的《生活的颤音》、吴天明的《人生》等都是代表之作。就以《人生》来说,八十年代初的“人生的路呀,怎么越走越窄”曾经受到了很多年轻人的热议,路遥的原著小说《人生》便书写了农村新一代年轻人在面对城市的诱惑时的挣扎、困境,还有人性深处的灰暗,而吴天明保持着原著的主题思想,并在影像风格上赋予了诗意与悲情,如影片里高加林在高坡上工作时,常是由男主角上半身的中镜开始横摇,随后是广阔无际的大地,加上嘹亮的陕西民歌,带有着类似于陈凯歌( 微博 )的《黄土地》的粗狂壮阔的风格,同时也隐含了沉重的喟叹。影片《人生》的成功,又反过来带动了路遥的原著小说在八十年代中期的热潮,而乡村/城市的对立与阵痛,则成为了很多年轻人的话题。
后来的《老井》则是吴天明的艺术风格的成熟之作,在情节推进、节奏上都强于《没有航标的河流》或《人生》,叙事上也更为明快有力,如旺泉与喜凤的那三场“床戏”,在吴天明的处理下显得多样化且带有层次感,折射出人物在不同时刻的不同处境、心境,还有人物关系的变化等。与此同时,吴天明在影片《老井》中还赋予了很多对于当时的农村处境的隐喻,而旅美学者周蕾在《原初的激情:视觉、性欲、民族志与中国当代电影》中便专门以一章的篇幅讨论了影片背后的“家国重构”、“社会幻想”,而影片在第2届东京国际电影节上,也备受瞩目,并最终赢得了最佳影片、最佳男演员等多个大奖,成为当年的大赢家。
吴天明当时的作品带有明显的地域性特色,还有浓郁的乡土味道,即使是九十年代后他执导的以二十世纪上半叶的战乱时代为背景的《变脸》,也是充满着乡土人情味。
而较为鲜为人知的是,正是吴天明的作品《人生》,促使了陈凯歌的《黄土地》的诞生,又因为吴天明对于导演、艺术的尊重,助推了这“断桥”(戴锦华将第五代导演集体形容为“断桥”的“子一代”)一代的坚持自我风格、并由此走向世界。在1984年年初钟惦钟惦棐在线电影制片厂看完《人生》后提出,“希望你们从茶杯里跳出来,登上黄土高原,塑造出中国的西部片,你们的作品愈是西北的愈是世界的”,这影响到陈凯歌创作《黄土地》。而在担任西安制片厂厂长后,吴天明更是不断的支持第五代导演们,如陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等,其中黄建新的《黑炮事件》的主创人员当时平均不到30岁,充满着锐气,影片本身也风格独特,甚至被观众拿来与红红火火的中国女排相提并论,可见它在当年的知名度及影响力。
吴天明留下的电影作品并不多,特别是九十年代以后是屈指可数,包括遗作《百鸟朝凤》虽然已经在去年的第29届金鸡奖上获得了最佳影片及最佳男主角的提名,但迄今还未能正式进入市场上映,希望可以早日看到这部充满着吴天明的心血的艺术之作。