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中文名黄秋园
别名名明琦，字秋园，号大觉子等
国籍中华人民共和国
民族汉族
出生地江西南昌
出生日期1914年
逝世日期1979年
职业中国著名国画艺术家
主要成就绘画多能兼善，尤擅山水继承传统，积墨法运用推向新高
代表作品《庐山梦游图卷》《秋山幽居图》等；编著《中国山水画传统技法》
黄秋园先生（1914~1979），生于江西省南昌市；他的祖父曾任两广总督府参事，父亲毕业于江西法政专科学校，曾任吉安县、丰城县县佐，警佐等职；后弃政在南昌剑声中学教书，母亲为家乡贤达。
秋园先生幼年启蒙于私塾，后就读南昌滕王阁小学，毕业于南昌剑声中学，失学后曾在裱画店学徒一年。
秋园先生从小酷爱绘画，十多岁就从师父亲好友左莲青先生（亦为中国画大师傅抱石之师）学传统中国画，由于其绘画悟性好，艺术较为超然，十九岁就开始卖画为生，作品颇为畅销。一九三八年经伯父介绍考入江西裕民银行工作，任文书。曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后为南昌市人民银行科员，行政十九级；直至一九七○年退休。
先生毕生业余从事绘画，长于山水、工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见；而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。
抗战期在泰和，赣县参加过抗日义卖画展，其作品被抢购一空，所卖款项均赠难民救济会。当时报刊对秋园艺术有专文介绍。
六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织，曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。一九六二年，随江西其它画家赴井岗山写生，同年赴沪与上海中国画院画家贺天健、王个簃、唐云等进行艺术交流。
黄秋园先生生前困顿，但孤介不媚时俗；远离名利，不求闻达，一受到地方美术界少数人排斥，去世前未吸收为地方美协会员。
黄秋园先生被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高，影响最大。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，正如李可染评价“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。”
在创作中，黄秋园尤以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。他的山水往往“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。
黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，生前编著了《中国山水画传统技法》一书。
黄秋园先生自幼酷爱绘画，少年家贫，进裱画店学徒，得览古今名作，刻苦临写，尤喜王蒙、石溪、石涛诸家。
1932年先后在武汉、长沙、济南等地举办个人画展，后一直任银行职员，业余坚持作画，1970年退休。
六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织。曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。为“南昌书画之家”创办人，南昌国画研究会会长、江西个山书画会荣誉会长；作品《朱沙冲》、《庐山高》、《庐山梦游图卷》、秋山幽居图》等藏中国美术馆。
1986年在中国美术馆举办了黄秋园遗作展，引起强烈反响；其后，追认为中国美术家协会会员，中央美术学院兼任名誉教授，中国画研究院名誉院委。
1988年于香港举办其遗作展。
黄秋园在绘画方面多能兼善，山水、花卉、人物、界画无所不工，他晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清，另 一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。
在长期研习创作中，继承中国画的优良传统，并把积墨法的运用推向新的高度。所作山水雄浑博大，元气淋漓，独具风貌。其传统国画、工笔仕女、写意花卉均俱精绝。
黄秋园去世后他的小说诗歌文学作品逐渐被人们认识，并得到艺术界的承认，80年代北京更兴起黄秋园热，1986年举办了黄秋园个人画展。
李可染先生在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说 ：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一 张画。”
他还亲自书写了一段题跋： “黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意 境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象 万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”
这种评价出自于李可染这样的大师之口，是极少见的。
黄秋园先生的过人之处，表现为擅于敏锐地把握住几乎被同时代画家淡忘的某些传统；这些可能被看作历史惰性的东西，其实也不失为传统的精华，甚至闪现着真理的光辉。
晚年的诸多精品表明，他毕生的"热不因人"，忠于艺术的努力，使他由乱古人之真终至臻于借古以开今。
画作《江山雪霁图》赏析
《江山雪霁图》 是黄秋园的山水画精品，在中国冰雪山水画史中具有里程碑的意义。
在传统山水画中，表现冰雪无非加粉和留白两种手法，似乎还没有表现冰雪的皴法。黄秋园在生活中发现，太湖石瘦、透、漏、皱的特点极易入画，遂结合传统皴法，创出了独特的表现冰雪的骷髅皴。该画即是以此绘出，表现秋末初雪后山川的鸿篇巨制。
作者善画大画，往往画幅愈大愈能见其经营构图、结构的过人本领。此作峰峦突起，气势雄伟：山川、林木、屋舍、小桥、飞瀑、流泉，有主次，有起伏，有呼应，有向背，有聚散，有隐现，有轻重，有虚实。景物繁多而不杂乱，上下左右前后参差变化而气韵相贯，作鹏谨严而不失空灵。整幅以骷髅皴法画成，且多以淡墨位置，营造出雪霁山野晶莹、皎洁、清冷的气氛。古木从郭熙蟹爪法变化而来，虬枝更加繁密有致，穿插挪让中更见精湛入微的功力。周围再以淡墨罩染，便成寒山烟林的意境。唯画中点景的人物、屋舍、楸树能增添些许生气，如梦如琼楼玉宇的仙境，又是可居、可游现实中的山林，是中国画史上独树一帜的冰雪山水画作品。
画作《忘归图》
此图是黄秋园郁密深厚一路风格中的代表作。与黄秋园大多数作品一样，画面采用近于方形的幅式，构图饱
满充实，有现代感。作品充分展示了中国画的笔墨精神，在整幅的勾皴点染中，强化了墨的韵味，较多地使用了积墨法。作者吸收了黄宾虹的积墨法，但有所变化和发展。首先，他不使用宿墨，他认为宿墨虽能增加画面的厚重感，但墨色浑浊无光，不宜达到他所追求的苍翠欲滴的效果。这里他反复多次地运用干、湿、浓、淡之墨，层层叠加，纵横交错。远山近石和草丛树木，常以重墨醒之，以增加层次感。部分墨线反复勾勒，或繁而不乱，或乱中求理，处处见笔，出处见墨，苍茂而空灵。纵观全面，整体感强，气势大，意境深邃，一片点和线的交响世界。黄秋园发展了王蒙、龚贤、黄宾虹依赖的山水画，建立自家法门。
该画在意境的表现上尤为突出。画中山石树木、茅舍相互掩映，错落有致，层次分明。山石的用笔毛涩，苍茫浑厚，草木茂盛繁荫，或远处迷蒙漶漫，或近景华滋润泽，苍翠欲滴。一隐士策杖独行其中，寻幽探奇，陶然忘归，令人顿生出世之想。画中屋舍、浮云、流泉、秋树、小径是全然的活眼，能使作品灵动起来，体现出山川之灵秀、草木华滋、清幽空寂的艺术效果。
秋园先生的山水画由传统入手，欲开创出个人风味强烈的画风。长于山水、工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见。而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。在他的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，他以“南人”的心境探秘，“北宗”的各种技法、技巧来陶冶“南人”的胸襟。南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黄公望，“院体”的戴进、吴伟、马远、夏圭以及画家兼文人的倪瓒、石涛、石溪、龚贤等，无不在他的画中得到成功体现。
黄秋园先生晚年他独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“ 秋园皴 ”，并编著有《中国山水画传统技法》一书。
黄秋园坚持中国画艺术的价值精神，他成功地继承了中国民族绘画的传统精华，他大胆探索，独树一帜。
他晚年创造了一种前无古人，自成语汇，具有现代审美意蕴。艺术新技法“秋园皴”黄秋园是在淡泊中获得了主体自由，并寻到了创作空间。他的人格魅力与他的绘画精品一样，与日月共存，现黄秋园绘画已在世界各地出版，他的淡泊宁静的崇高人品也必将与其绘画作品一起昭彰于世界。
世人知秋园先生，是他的遗作在中国美术馆展出的1986年，这正是在他逝世的第七年。当时全国画界惊呼：“黄秋园奇迹般地被发现”，“黄秋园是当代富有成就和颇具特色的中国画大师之一。”从他生前默默地献身艺术，名不出乡里，到他65岁逝世后举世瞩目，这位身居江西的画者，确是一位奇人。
李可染先生曾经在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千。二石、山樵在世，亦必叹服！”这种评价是极少见的。
启功亦题：“秋园健笔是人豪，近比张爰远石涛；首夏晴窗开卷处，海天如镜映霜毫。”台北出版的《近代十大名家书画选》，将黄秋园与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥心畲、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁诸家并列。黄秋园的画，成为中国美术馆、中国画研究院等地方的珍贵藏品；他教学生的画稿，也成了中央美术学院的长期示范教材。
1987年，中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授。中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。1987年中共江西省委宣传部、江西省文化厅决定批准在南昌建立“黄秋园纪念馆”。江西省人民政府、南昌市人民政府先后将黄秋园故居、黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。在人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中，他被列为自晋、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园一生对绘画的投入程度，可以用“痴迷”来形容。黄良楷介绍，黄秋园每天除了工作、吃饭、睡觉之外，几乎把所有的时间都用在绘画上。他遍览古今名作，刻苦临写，尤其喜欢石溪、石涛等名家的作品。他坚持中国画艺术的价值精神，继承了中国画的传统精华，大胆探索，独树一帜。其中，他最擅长的山水画由传统入手，开创出一种个人风味较为强烈的画风。有评论家认为，在黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，他以“南人”的心境探秘“北宗”的各种技法、技巧，自然地彰显出自己的胸襟。
著名画家鲁慕迅曾在江西南昌参观黄秋园纪念馆时，创作了一首古体诗表达自己的感慨。其中一句写道：“诗文图画见真率，人品艺道流清华。”鲁慕迅认为，黄秋园是一位非常全面的国画家，山水、花鸟、书法等均见长，既有石涛等名家之风，又懂得从名家的风格走出来，形成自己的艺术特色。“黄秋园在绘画艺术上花费了大量的时间，并能心无旁骛坚持自己的创作，非常令人敬佩。”鲁慕迅说。
有评论家认为，黄秋园最大的成功，在于他晚年创作的《江山雪霁图》等几幅佳作。这几幅画用一种特别的皴法所创作的山水结构，形成了一种玲珑别致、自成语汇又具有现代审美意蕴的山水风格，不仅令人惊叹，更可谓是一种“前无古人、后无来者”的艺术独创。
细看黄秋园所用的这种皴法，它比前人所创的皴法更为繁复，也更为精到，是一种有别于历代名家皴法的新技法，因此后来也被人称为“秋园皴”。这种“秋园皴”的出现，才确定了黄秋园在中国绘画史上的地位。正如董其昌所言：“凡大家神品，必于皴法有奇。”令人感到遗憾的是，黄秋园逝世太早，体现此类皴法的作品存世不多。
黄秋园去世后，他的画作和小说、诗歌等文学作品逐渐被人们认识，并受到艺术界的认可。上世纪80年代，江西、山东、陕西、北京、上海、香港等地都举办过黄秋园遗作展，北京更兴起了“黄秋园热”。1986年，著名画家李可染在北京参观黄秋园个人画展之后，对黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”这种评价出自于李可染这样的大师，是极少见的。
如今，由黄秋园在晚年期间编著的《中国山水画传统技法》一书，已成为中央美术学院等艺术院校的教材。人民美术出版社、台湾锦绣出版社也出版了黄秋园的作品集。“父亲生前没有亲见自己在艺术上获得的赞扬和成就，但值得欣慰的是，他的作品并没有被埋没。他以自己的人格魅力与艺术轨迹，建造了一座丰碑。”黄良楷充满感慨地说。
黄秋园山水花鸟人物无一不精，然还是以山水成就为高，可谓是中国画坛上的山水大家，其山水画由传统入手，开创出个人风味强烈的画风。黄秋园山水画以巨幅为胜，在章法布局上往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，学石涛而又有自己的面貌，技法集古人之大成，自成语汇；他将传统文人“遥遥居山水，冷眼向横流”的野隐情怀写满在浓重的笔墨烟云中，使画作具有一种现代审美意蕴，可谓是上世纪一名借古以开今的大家。
东方国际拍卖有限公司2005年春季“金融与收藏”拍卖会中，有一幅黄秋园的山水作品《山居图》非常引人注目。这幅作品具有黄秋园非常突出的艺术特点，作于丙辰（1976）年，适时画者已逢暮年。画作“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。用笔点划任意自然，轻松且多变；山石造型以浓墨勾线，淡墨秃笔点苔，并予淡墨线上破以焦墨石点，集浓墨、淡墨、破墨于一体；山头施以攒点，暗面施以皴法；画面不强调空间的纵深，而以骨法取胜，是不可多得的艺术精品。
黄秋园晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清。另一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，编著了《中国山水画传统技法》一书。
黄秋园先生中国画作品 黄秋园在中国书画界被称为“当代陶渊明”，其作品格调高，而且很少有应酬的东西，所以现在能见到的黄的东西，大多是精品，且他的存世作品数量极少，仅400幅左右，其中1/4是画稿。
近年来其画作在拍卖市场中价格不断走高，成为中国近现代书画部分的“绩优股”，被各路收藏家追捧。目前，其作品平均每尺成交价为4.2万元，在近现代画家价格指数排名中居第20位，在拍卖市场中价格还在不断走高，超过百万元作品已有多幅，值得藏家注意。
1989年，也就是黄秋园逝世10周年，香港正式将黄秋园作品列入出售对象，并成为国际艺术拍卖品，当年出售的第一幅3×2尺立轴山水《云山秋色》达到18万港元，其余两幅较小的作品也在4-6万港元。1991年3月出售的大幅立轴（175×68.5公分）《深山隐居图》更达到25万港元，到当年9月，另一幅《溪山草堂图》又上升到28万。
在2003年11月底的中国嘉德拍卖会上，《山居图》为63.8万元；《唐人仕婳》拍卖会在同年10月的上海崇源拍卖会画价为57.2万元。
2005年荣宝拍卖公司将数件黄秋园珍品在春季拍卖会中亮相，《仕女图》成交价为16.5万元，《蓬莱仙境》成交价为82.5万元，《瀛台春色》成交价60.5万元，《雪景图》成交价为68.2万元。
2006年《十宫图》在北京传是获价253万元，首次突破200万元大关。
2007年《骊宫春宛图》在广东拍卖会上以638万元成交，创黄秋园作品新高。
尽管黄秋园的作品价格有较大上升，但他的作品价格涨幅远远落后其他大家，尤值得一提的是：2010年北京匡时国际推出了“入古出新——黄秋园作品专场拍卖会”，结果55件作品的成交率只有56%，成交金额856.24万元，应该讲，拍卖结果不甚理想。
不过，笔者坚信：是金子总要发光的，黄秋园作为一位绘画大家，无论是从艺术个性、成就，还是作品的存量看，目前的市场价格存在一定的低估，后市随着藏家对黄秋园艺术价值的认识，他的作品价值会有一个回归的过程，让我们拭目以待吧！
国有颜面而不知，深以为耻，象秋园这样的大家长期被埋没是我们工作的缺点。整个中国美术史上能作积墨的不多，成功的更少。在积墨法上有突出成就有龚贤、石溪、近代的有黄宾虹，再就是秋园先生了。中国画艺术是在发展的，决不是到了穷途末路，黄秋园先生的艺术成就再一次说明了中国画强大的生命力。北京人眼光很高，这么多展览，看多了也麻木了，像这样成功的展览还没有过，展览有法国的、德国的、日本的、国内就更多了，都没有这次成功，东山、平山我看都不如秋园。
黄秋园先生是江西人民优秀的儿子，我中华民族杰出艺术家，他的画体现了中国人永不枯竭的创造力，工笔崇唐，底功扎实，以元人松秀之笔，取宋人构图，又得明末清初诸家之长，是自学成才的代表，作品证明了中国画并无所谓“危机”，而是生机郁勃。化古为新，人们正在认识他，他必将给祖国带来光荣。
秋园的作品就是放在故宫里也是精品，他是江西的光荣，也是我们民族的光荣。他的作品可以作为中国文化界的一个项目拿到国际上去宣传。
黄秋园画展在首都引起轰动，大家一致叫好，这是很不容易，也是前所未有，这并不是捧场，而是黄秋园精湛艺术作品把广大美术家征服了。
黄老功力深厚，修养全面，昨日黄苗子，启功先生对我讲，黄老的笔墨功力在当代可能找不到第二个。
傅抱石先生和黄秋园先生同时江西人，同时当代画家，同样有高度的成就，但傅先生生前就已有了盛名，而黄秋园先生直至他身后五六年，才有人发现他一辈子默默耕耘的惊人收获，……香港乃至全世界美术界做梦也没有想到江西会出一个黄秋园。
黄秋园先生是位百年难遇的一位大画家，了不起，比黄宾虹先生还高明。
现在整个京城都在议论黄秋园先生遗作展，为之震动，他的作品是国之瑰宝，他是一位了不起的大画家。
：秋老的传统功力，艺术修养，人品都很高，他集中古人最好的东西，加上自己的理解和生活中新的感受形成自己的独特风格。我看展览时当场写了一首诗以表敬仰之情：“大涤大觉总归真，清风清汀两老人，留得庐山真面目，文章道德敢望尘”。
象秋园先生这样深厚的传统功力，这样全面艺术修养，这样严谨的治学精神，令人吃惊。叹服，咱们北京第一次有这么好的展览。这不仅是江西的财富，也是我们国家国宝。
秋园老对中国画的贡献是十分令人信服的。他的细密布局和对线条笔墨的把握，可以说是十分到位的，一般的人是难以企及的。他无愧于二十世纪中国绘画艺术的大家，现当代的许多画家多受其影响和熏陶。他与宾翁可以堪称中国绘画艺术上“双黄”世界，或可以说是中国绘画艺术史上的两座“黄山”。
黄先生不愧为一代大家，为后世学者的典范。学院决定追聘黄秋园先生为我院教授，这是经过院艺术学术委员会全体委员通过的。院刊“美术研究”准备出黄秋园研究专刊，并在适当时候在院里举办黄老展览。
：黄秋园的艺术成就不可估量的，要达到这么高的成就要下一辈子定下心来为之奋斗的。他不仅大画震撼人心，就是许多课徒画搞，我看了也是精湛的。
黄秋园纪念馆
一九八七年中共江西省委宣传部，江西省文化厅决定批准在建立“黄秋园纪念馆”江西人民政府、南昌市人民政府先后将“黄秋园故居”，黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。
人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中被列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
地址：南昌市系马桩小桃花巷21号。
黄秋园的故居是传统的中国建筑，一楼为清风堂，为接待友人的客厅，古朴的中国传统家具，及许多名人的书法，占据了墙面，二楼为主人自己的起居及小客厅，现在在小客厅里，摆满了从民间收购而来的中式传统家具及瓷器等物品，而主人的大副半身相片，挂在厅堂的正中央，显得庄重典雅，寂静如斯，而艺术的泉水却在这宁静之中，仿佛在身边流淌……
三楼目前是先生生前的作品展览之地，墙上挂着先生各个时期的作品，有山水，有人物，有花草，有动物，也有工笔画及书法作品等等，据馆内的工作人员介绍，该馆每半年更换一次先生的作品，许多从全国各地慕名而来的美术爱好者，大多会来两次，这样才能更多地观摩先生的作品，从中学习中国画的精髓，许多人在此一待就是一天，极其认真地学习体会先生的画风与内在的艺术成就。
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中文名黄秋园
别名名明琦，字秋园，号大觉子等
国籍中华人民共和国
民族汉族
出生地江西南昌
出生日期1914年
逝世日期1979年
职业中国著名国画艺术家
主要成就绘画多能兼善，尤擅山水
继承传统，积墨法运用推向新高
代表作品《庐山梦游图卷》《秋山幽居图》等；编著《中国山水画传统技法》
人物简介
黄秋园先生（1914~1979），生于江西省南昌市；他的祖父曾任两广总督府参事，父亲毕业于江西法政专科学校，曾任吉安县、丰城县县佐，警佐等职；后弃政在南昌剑声中学教书，母亲为家乡贤达。
秋园先生幼年启蒙于私塾，后就读南昌滕王阁小学，毕业于南昌剑声中学，失学后曾在裱画店学徒一年。
秋园先生从小酷爱绘画，十多岁就从师父亲好友左莲青先生（亦为中国画大师傅抱石之师）学传统中国画，由于其绘画悟性好，艺术较为超然，十九岁就开始卖画为生，作品颇为畅销。一九三八年经伯父介绍考入江西裕民银行工作，任文书。曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后为南昌市人民银行科员，行政十九级；直至一九七○年退休。
先生毕生业余从事绘画，长于山水、工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见；而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。
抗战期在泰和，赣县参加过抗日义卖画展，其作品被抢购一空，所卖款项均赠难民救济会。当时报刊对秋园艺术有专文介绍。
六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织，曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。一九六二年，随江西其它画家赴井岗山写生，同年赴沪与上海中国画院画家贺天健、王个簃、唐云等进行艺术交流。
黄秋园先生生前困顿，但孤介不媚时俗；远离名利，不求闻达，一受到地方美术界少数人排斥，去世前未吸收为地方美协会员。
黄秋园先生被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高，影响最大。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，正如李可染评价“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。”
在创作中，黄秋园尤以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。他的山水往往“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。
黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，生前编著了《中国山水画传统技法》一书。
艺术人生
黄秋园先生自幼酷爱绘画，少年家贫，进裱画店学徒，得览古今名作，刻苦临写，尤喜王蒙、石溪、石涛诸家。
1932年先后在武汉、长沙、济南等地举办个人画展，后一直任银行职员，业余坚持作画，1970年退休。
六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织。曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。为“南昌书画之家”创办人，南昌国画研究会会长、江西个山书画会荣誉会长；作品《朱沙冲》、《庐山高》、《庐山梦游图卷》、秋山幽居图》等藏中国美术馆。
1986年在中国美术馆举办了黄秋园遗作展，引起强烈反响；其后，追认为中国美术家协会会员，中央美术学院兼任名誉教授，中国画研究院名誉院委。
1988年于香港举办其遗作展。
黄秋园在绘画方面多能兼善，山水、花卉、人物、界画无所不工，他晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清，另 一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。
在长期研习创作中，继承中国画的优良传统，并把积墨法的运用推向新的高度。所作山水雄浑博大，元气淋漓，独具风貌。其传统国画、工笔仕女、写意花卉均俱精绝。
黄秋园去世后他的小说诗歌文学作品逐渐被人们认识，并得到艺术界的承认，80年代北京更兴起黄秋园热，1986年举办了黄秋园个人画展。
李可染先生在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说 ：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一 张画。”
他还亲自书写了一段题跋： “黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意 境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象 万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”
这种评价出自于李可染这样的大师之口，是极少见的。
黄秋园先生的过人之处，表现为擅于敏锐地把握住几乎被同时代画家淡忘的某些传统；这些可能被看作历史惰性的东西，其实也不失为传统的精华，甚至闪现着真理的光辉。
晚年的诸多精品表明，他毕生的"热不因人"，忠于艺术的努力，使他由乱古人之真终至臻于借古以开今。
艺术赏析
画作《江山雪霁图》赏析
《江山雪霁图》 是黄秋园的山水画精品，在中国冰雪山水画史中具有里程碑的意义。
在传统山水画中，表现冰雪无非加粉和留白两种手法，似乎还没有表现冰雪的皴法。黄秋园在生活中发现，太湖石瘦、透、漏、皱的特点极易入画，遂结合传统皴法，创出了独特的表现冰雪的骷髅皴。该画即是以此绘出，表现秋末初雪后山川的鸿篇巨制。
作者善画大画，往往画幅愈大愈能见其经营构图、结构的过人本领。此作峰峦突起，气势雄伟：山川、林木、屋舍、小桥、飞瀑、流泉，有主次，有起伏，有呼应，有向背，有聚散，有隐现，有轻重，有虚实。景物繁多而不杂乱，上下左右前后参差变化而气韵相贯，作鹏谨严而不失空灵。整幅以骷髅皴法画成，且多以淡墨位置，营造出雪霁山野晶莹、皎洁、清冷的气氛。古木从郭熙蟹爪法变化而来，虬枝更加繁密有致，穿插挪让中更见精湛入微的功力。周围再以淡墨罩染，便成寒山烟林的意境。唯画中点景的人物、屋舍、楸树能增添些许生气，如梦如琼楼玉宇的仙境，又是可居、可游现实中的山林，是中国画史上独树一帜的冰雪山水画作品。
画作《忘归图》
此图是黄秋园郁密深厚一路风格中的代表作。与黄秋园大多数作品一样，画面采用近于方形的幅式，构图饱
满充实，有现代感。作品充分展示了中国画的笔墨精神，在整幅的勾皴点染中，强化了墨的韵味，较多地使用了积墨法。作者吸收了黄宾虹的积墨法，但有所变化和发展。首先，他不使用宿墨，他认为宿墨虽能增加画面的厚重感，但墨色浑浊无光，不宜达到他所追求的苍翠欲滴的效果。这里他反复多次地运用干、湿、浓、淡之墨，层层叠加，纵横交错。远山近石和草丛树木，常以重墨醒之，以增加层次感。部分墨线反复勾勒，或繁而不乱，或乱中求理，处处见笔，出处见墨，苍茂而空灵。纵观全面，整体感强，气势大，意境深邃，一片点和线的交响世界。黄秋园发展了王蒙、龚贤、黄宾虹依赖的山水画，建立自家法门。
该画在意境的表现上尤为突出。画中山石树木、茅舍相互掩映，错落有致，层次分明。山石的用笔毛涩，苍茫浑厚，草木茂盛繁荫，或远处迷蒙漶漫，或近景华滋润泽，苍翠欲滴。一隐士策杖独行其中，寻幽探奇，陶然忘归，令人顿生出世之想。画中屋舍、浮云、流泉、秋树、小径是全然的活眼，能使作品灵动起来，体现出山川之灵秀、草木华滋、清幽空寂的艺术效果。
艺术成就
秋园先生的山水画由传统入手，欲开创出个人风味强烈的画风。长于山水、工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见。而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。在他的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，他以“南人”的心境探秘，“北宗”的各种技法、技巧来陶冶“南人”的胸襟。南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黄公望，“院体”的戴进、吴伟、马远、夏圭以及画家兼文人的倪瓒、石涛、石溪、龚贤等，无不在他的画中得到成功体现。
黄秋园先生晚年他独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“ 秋园皴 ”，并编著有《中国山水画传统技法》一书。
黄秋园坚持中国画艺术的价值精神，他成功地继承了中国民族绘画的传统精华，他大胆探索，独树一帜。
他晚年创造了一种前无古人，自成语汇，具有现代审美意蕴。艺术新技法“秋园皴”黄秋园是在淡泊中获得了主体自由，并寻到了创作空间。他的人格魅力与他的绘画精品一样，与日月共存，现黄秋园绘画已在世界各地出版，他的淡泊宁静的崇高人品也必将与其绘画作品一起昭彰于世界。
含英咀华 自成家法
世人知秋园先生，是他的遗作在中国美术馆展出的1986年，这正是在他逝世的第七年。当时全国画界惊呼：“黄秋园奇迹般地被发现”，“黄秋园是当代富有成就和颇具特色的中国画大师之一。”从他生前默默地献身艺术，名不出乡里，到他65岁逝世后举世瞩目，这位身居江西的画者，确是一位奇人。
李可染先生曾经在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千。二石、山樵在世，亦必叹服！”这种评价是极少见的。
启功亦题：“秋园健笔是人豪，近比张爰远石涛；首夏晴窗开卷处，海天如镜映霜毫。”台北出版的《近代十大名家书画选》，将黄秋园与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥心畲、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁诸家并列。黄秋园的画，成为中国美术馆、中国画研究院等地方的珍贵藏品；他教学生的画稿，也成了中央美术学院的长期示范教材。
1987年，中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授。中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。1987年中共江西省委宣传部、江西省文化厅决定批准在南昌建立“黄秋园纪念馆”。江西省人民政府、南昌市人民政府先后将黄秋园故居、黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。在人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中，他被列为自晋、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
南人心境 北宗技法
黄秋园一生对绘画的投入程度，可以用“痴迷”来形容。黄良楷介绍，黄秋园每天除了工作、吃饭、睡觉之外，几乎把所有的时间都用在绘画上。他遍览古今名作，刻苦临写，尤其喜欢石溪、石涛等名家的作品。他坚持中国画艺术的价值精神，继承了中国画的传统精华，大胆探索，独树一帜。其中，他最擅长的山水画由传统入手，开创出一种个人风味较为强烈的画风。有评论家认为，在黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，他以“南人”的心境探秘“北宗”的各种技法、技巧，自然地彰显出自己的胸襟。
著名画家鲁慕迅曾在江西南昌参观黄秋园纪念馆时，创作了一首古体诗表达自己的感慨。其中一句写道：“诗文图画见真率，人品艺道流清华。”鲁慕迅认为，黄秋园是一位非常全面的国画家，山水、花鸟、书法等均见长，既有石涛等名家之风，又懂得从名家的风格走出来，形成自己的艺术特色。“黄秋园在绘画艺术上花费了大量的时间，并能心无旁骛坚持自己的创作，非常令人敬佩。”鲁慕迅说。
创“秋园皴” 成就大家
有评论家认为，黄秋园最大的成功，在于他晚年创作的《江山雪霁图》等几幅佳作。这几幅画用一种特别的皴法所创作的山水结构，形成了一种玲珑别致、自成语汇又具有现代审美意蕴的山水风格，不仅令人惊叹，更可谓是一种“前无古人、后无来者”的艺术独创。
细看黄秋园所用的这种皴法，它比前人所创的皴法更为繁复，也更为精到，是一种有别于历代名家皴法的新技法，因此后来也被人称为“秋园皴”。这种“秋园皴”的出现，才确定了黄秋园在中国绘画史上的地位。正如董其昌所言：“凡大家神品，必于皴法有奇。”令人感到遗憾的是，黄秋园逝世太早，体现此类皴法的作品存世不多。
黄秋园去世后，他的画作和小说、诗歌等文学作品逐渐被人们认识，并受到艺术界的认可。上世纪80年代，江西、山东、陕西、北京、上海、香港等地都举办过黄秋园遗作展，北京更兴起了“黄秋园热”。1986年，著名画家李可染在北京参观黄秋园个人画展之后，对黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”这种评价出自于李可染这样的大师，是极少见的。
如今，由黄秋园在晚年期间编著的《中国山水画传统技法》一书，已成为中央美术学院等艺术院校的教材。人民美术出版社、台湾锦绣出版社也出版了黄秋园的作品集。“父亲生前没有亲见自己在艺术上获得的赞扬和成就，但值得欣慰的是，他的作品并没有被埋没。他以自己的人格魅力与艺术轨迹，建造了一座丰碑。”黄良楷充满感慨地说。
尤擅山水 巨幅为胜
黄秋园山水花鸟人物无一不精，然还是以山水成就为高，可谓是中国画坛上的山水大家，其山水画由传统入手，开创出个人风味强烈的画风。黄秋园山水画以巨幅为胜，在章法布局上往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，学石涛而又有自己的面貌，技法集古人之大成，自成语汇；他将传统文人“遥遥居山水，冷眼向横流”的野隐情怀写满在浓重的笔墨烟云中，使画作具有一种现代审美意蕴，可谓是上世纪一名借古以开今的大家。
东方国际拍卖有限公司2005年春季“金融与收藏”拍卖会中，有一幅黄秋园的山水作品《山居图》非常引人注目。这幅作品具有黄秋园非常突出的艺术特点，作于丙辰（1976）年，适时画者已逢暮年。画作“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。用笔点划任意自然，轻松且多变；山石造型以浓墨勾线，淡墨秃笔点苔，并予淡墨线上破以焦墨石点，集浓墨、淡墨、破墨于一体；山头施以攒点，暗面施以皴法；画面不强调空间的纵深，而以骨法取胜，是不可多得的艺术精品。
黄秋园晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清。另一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，编著了《中国山水画传统技法》一书。
作品高古 行情见涨
黄秋园先生中国画作品 黄秋园在中国书画界被称为“当代陶渊明”，其作品格调高，而且很少有应酬的东西，所以现在能见到的黄的东西，大多是精品，且他的存世作品数量极少，仅400幅左右，其中1/4是画稿。
近年来其画作在拍卖市场中价格不断走高，成为中国近现代书画部分的“绩优股”，被各路收藏家追捧。目前，其作品平均每尺成交价为4.2万元，在近现代画家价格指数排名中居第20位，在拍卖市场中价格还在不断走高，超过百万元作品已有多幅，值得藏家注意。
1989年，也就是黄秋园逝世10周年，香港正式将黄秋园作品列入出售对象，并成为国际艺术拍卖品，当年出售的第一幅3×2尺立轴山水《云山秋色》达到18万港元，其余两幅较小的作品也在4-6万港元。1991年3月出售的大幅立轴（175×68.5公分）《深山隐居图》更达到25万港元，到当年9月，另一幅《溪山草堂图》又上升到28万。
在2003年11月底的中国嘉德拍卖会上，《山居图》为63.8万元；《唐人仕婳》拍卖会在同年10月的上海崇源拍卖会画价为57.2万元。
2005年荣宝拍卖公司将数件黄秋园珍品在春季拍卖会中亮相，《仕女图》成交价为16.5万元，《蓬莱仙境》成交价为82.5万元，《瀛台春色》成交价60.5万元，《雪景图》成交价为68.2万元。
2006年《十宫图》在北京传是获价253万元，首次突破200万元大关。
2007年《骊宫春宛图》在广东拍卖会上以638万元成交，创黄秋园作品新高。
尽管黄秋园的作品价格有较大上升，但他的作品价格涨幅远远落后其他大家，尤值得一提的是：2010年北京匡时国际推出了“入古出新——黄秋园作品专场拍卖会”，结果55件作品的成交率只有56%，成交金额856.24万元，应该讲，拍卖结果不甚理想。
不过，笔者坚信：是金子总要发光的，黄秋园作为一位绘画大家，无论是从艺术个性、成就，还是作品的存量看，目前的市场价格存在一定的低估，后市随着藏家对黄秋园艺术价值的认识，他的作品价值会有一个回归的过程，让我们拭目以待吧！
名家评论
李可染大师
国有颜面而不知，深以为耻，象秋园这样的大家长期被埋没是我们工作的缺点。整个中国美术史上能作积墨的不多，成功的更少。在积墨法上有突出成就有龚贤、石溪、近代的有黄宾虹，再就是秋园先生了。中国画艺术是在发展的，决不是到了穷途末路，黄秋园先生的艺术成就再一次说明了中国画强大的生命力。北京人眼光很高，这么多展览，看多了也麻木了，像这样成功的展览还没有过，展览有法国的、德国的、日本的、国内就更多了，都没有这次成功，东山、平山我看都不如秋园。
刘海粟大师
黄秋园先生是江西人民优秀的儿子，我中华民族杰出艺术家，他的画体现了中国人永不枯竭的创造力，工笔崇唐，底功扎实，以元人松秀之笔，取宋人构图，又得明末清初诸家之长，是自学成才的代表，作品证明了中国画并无所谓“危机”，而是生机郁勃。化古为新，人们正在认识他，他必将给祖国带来光荣。
潘兹先生
秋园的作品就是放在故宫里也是精品，他是江西的光荣，也是我们民族的光荣。他的作品可以作为中国文化界的一个项目拿到国际上去宣传。
蔡若虹先生
黄秋园画展在首都引起轰动，大家一致叫好，这是很不容易，也是前所未有，这并不是捧场，而是黄秋园精湛艺术作品把广大美术家征服了。
华夏先生
黄老功力深厚，修养全面，昨日黄苗子，启功先生对我讲，黄老的笔墨功力在当代可能找不到第二个。
黄苗子先生
傅抱石先生和黄秋园先生同时江西人，同时当代画家，同样有高度的成就，但傅先生生前就已有了盛名，而黄秋园先生直至他身后五六年，才有人发现他一辈子默默耕耘的惊人收获，……香港乃至全世界美术界做梦也没有想到江西会出一个黄秋园。
黄君壁先生
黄秋园先生是位百年难遇的一位大画家，了不起，比黄宾虹先生还高明。
白雪石先生
现在整个京城都在议论黄秋园先生遗作展，为之震动，他的作品是国之瑰宝，他是一位了不起的大画家。
梁树年先生
：秋老的传统功力，艺术修养，人品都很高，他集中古人最好的东西，加上自己的理解和生活中新的感受形成自己的独特风格。我看展览时当场写了一首诗以表敬仰之情：“大涤大觉总归真，清风清汀两老人，留得庐山真面目，文章道德敢望尘”。
何海霞先生
象秋园先生这样深厚的传统功力，这样全面艺术修养，这样严谨的治学精神，令人吃惊。叹服，咱们北京第一次有这么好的展览。这不仅是江西的财富，也是我们国家国宝。
陈沫吾先生
秋园老对中国画的贡献是十分令人信服的。他的细密布局和对线条笔墨的把握，可以说是十分到位的，一般的人是难以企及的。他无愧于二十世纪中国绘画艺术的大家，现当代的许多画家多受其影响和熏陶。他与宾翁可以堪称中国绘画艺术上“双黄”世界，或可以说是中国绘画艺术史上的两座“黄山”。
候一民先生
黄先生不愧为一代大家，为后世学者的典范。学院决定追聘黄秋园先生为我院教授，这是经过院艺术学术委员会全体委员通过的。院刊“美术研究”准备出黄秋园研究专刊，并在适当时候在院里举办黄老展览。
贾又福先生
：黄秋园的艺术成就不可估量的，要达到这么高的成就要下一辈子定下心来为之奋斗的。他不仅大画震撼人心，就是许多课徒画搞，我看了也是精湛的。
人物纪念
黄秋园纪念馆
一九八七年中共江西省委宣传部，江西省文化厅决定批准在建立“黄秋园纪念馆”江西人民政府、南昌市人民政府先后将“黄秋园故居”，黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。
人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中被列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
地址：南昌市系马桩小桃花巷21号。
黄秋园的故居是传统的中国建筑，一楼为清风堂，为接待友人的客厅，古朴的中国传统家具，及许多名人的书法，占据了墙面，二楼为主人自己的起居及小客厅，现在在小客厅里，摆满了从民间收购而来的中式传统家具及瓷器等物品，而主人的大副半身相片，挂在厅堂的正中央，显得庄重典雅，寂静如斯，而艺术的泉水却在这宁静之中，仿佛在身边流淌……
三楼目前是先生生前的作品展览之地，墙上挂着先生各个时期的作品，有山水，有人物，有花草，有动物，也有工笔画及书法作品等等，据馆内的工作人员介绍，该馆每半年更换一次先生的作品，许多从全国各地慕名而来的美术爱好者，大多会来两次，这样才能更多地观摩先生的作品，从中学习中国画的精髓，许多人在此一待就是一天，极其认真地学习体会先生的画风与内在的艺术成就。