<h2><strong>个人简介</strong></h2><p>梁勤，斋号一如堂， 广西桂林人 ，被媒体誉为“海底世界第一人”。曾多次在北京、山东、威海、武汉、广州、广西等地举办个展，多次出版个人作品集，作品多次入选全国美术展览并获奖，2007年结业于中国国家画院艺术工作室，2008年进修于中国国家画院山水画精英班。现为中国少数民族美术促进会会员，中国工笔画学会会员，中国西部画院美术馆副馆长，中国西部画院专职画家，华夏艺术品商业联合会画院常务副院长，《国画经典》杂志副主编,现居北京。</p><p>梁勤书画作品参加全国及省级展览数十次，多幅作品荣获全国及地方奖；其作品深受中央首长喜爱并多次作为贵礼赠送外国友人。在投资收藏领域，深受投资机构、职业收藏家以及社会名流喜爱，是近年来国内中青年画家中最炙手可热的代表人物之一。</p><p>梁勤待人真诚，热情随和的性格帮助他获得了良好的人缘。他乐于助人，曾多次为慈善公益活动捐献艺术墨宝，并帮助募集善款。自2013年以来，随着个人知名度的不断提高，加上其作品在艺术品投资市场的不俗表现，梁勤开始受到大量网络新媒体的关注。人民网，新华网，雅昌，博宝，新浪，腾讯，网易，搜狐以及众多权威媒体纷纷对其做出系列报道，因其独创的中国画海底世界画法独特，其艺精湛，被媒体誉为“海底世界第一人”。</p><p>梁勤赖以成名独创绝技——中国画海底世界，除了在题材上的独创性和开创性外，在技法的多样性和实验性上也做了不少的努力。梁勤在水墨上浸润多年，书法师从名师。特别对中国画笔墨的领悟力得到了国家画院研修班的导师和同学们的青睐和赞许。所以有作品入选全国性的中国画大展也就不奇怪了。梁勤早年习西画又学习设计，厚积薄发。所以在探索海底世界作品的技法中走出了一条中西结合的道路。经过无数次的失败和苦苦探求，终于从纸质的选择，颜色的厚薄，干湿画法，正画背染，光和影，平面与深度，五彩斑斓的书画调子等等方面。找到了一条适合自己的艺术语言和表现技法。面对这样反复锤炼出来的作品和具有魔幻现实主义的画面效果，不少同行都会惊异，这是怎样画出来的。由此，他被多家媒体誉为海底世界第一人。</p><h2><strong>作品风格</strong></h2><p>梁勤的山水画以主观能动的色彩悦人眼目，动人心扉，宛如一枚璀璨瑰丽的珠宝，洋溢着时光和人文智慧的光彩。用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有别，用笔精细而不琐碎。画面设色浓厚，瑰丽而不火燥，展示了心目中臆想的丘壑林泉。工整而无匠气，细密而不纤弱，雄伟而又典雅。峰峦挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。岩头水边，古树丛生。构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。从而呈现出一种清丽、华美的韵致。这是梁勤在感受自然、体验自然、领悟自然的过程中与自然契合的灵性与心境的唯美表达，是对自然的一种升华。</p><p>清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”</p><p>青绿山水画是中国山水画中的一朵绚丽的奇葩，创作难度大、观赏性强。与水墨文人画交相辉映。从古至今，青绿山水作为中国山水画中的一个独特的画种，在长久的发展历程中积累了丰富的创作经验。形成了一整套完整的民族色彩的学术理论体系。</p><p>梁勤用全新的绘画语言对传统的青绿山水进行新诠释，融入现代生活使之焕发崭新的生机，产生强烈的视觉冲击力，消除当代人的审美疲乏，达到与欣赏水墨画截然不同的心灵感受。强化了青绿山水在当代艺术领域的独特魅力。</p><h2><strong>媒体报道</strong></h2><p>据T8传媒甘健透露，他认识梁勤绝对属于走过路过到底没有错过的缘分。每每下班回家，总会看到梁勤的工作室灯火通明。尽管夜色已深，但在那里，他和另一个国画家卢洪，依然在辛勤地创作着。甘健趴在窗外看了很多天，终于有一天忍不住敲门，想要参观梁勤的工作室。梁勤老师热情地接待了他，简单地聊了聊，即给甘健留下了极其深刻的印象。</p><p>平时甘健也经常接触各种各样的艺术家，但梁老师却给他留下了极其深刻的好印象，让他油然而生一种敬意。当问到艺术到底有没有天才的时候，梁勤坚定地回答道，艺术没有天才，只有孜孜不倦的勤奋。人如其名，梁勤老师名字里就带着一个勤字，而甘健连日来看到的，以及后来听到的，都是梁老师对艺术的一丝不苟和不懈努力。梁勤老师说，他每天都会早起，先练几个小时书法，然后才开始绘画。几乎从不应酬，一心只想出自己满意的作品。数十年如一日，他都这样坚持着，并且不断地学习和完善自我。</p><p>梁勤老师说，画家的造诣绝不仅仅只是绘画，一个画家光画画，不练字，不提高自己的文化修养和道德品质，缺乏宽广的视野，这个画家不会走太远，真正的艺术家一定是综合素质全面的人。当问起如何看待当今此起彼伏的炒作现象，梁勤老师笑了一笑“艺术开不得玩笑，也来不得半点马虎，真正的艺术，要经得起时间的检验和全行业的认可，那些缺乏底蕴和真材实料的艺术，顶多哄哄外行，但很快就会被湮没”。寥寥数语，让甘健这个做媒体推广的感到压力不小，要知道，他就曾经替很多艺术家做过推广，而哪些艺术家值得推，能推到什么高度，说实话，缺乏足够艺术鉴赏力的他自己也说不清楚。梁老师还说，和许多艺术家频繁社交寻找机会不一样，他从不应酬，也不喜欢应酬，他只专心做好自己的艺术，让自己的作品得到社会的认可，这样，他足不出户，自然就会有人来找他。我们从梁老师的言语中，听得出这位广西汉子的底气与豪气。是的，只有拥有实力，有真本事，不怕亮绝活的艺术家才能说出这样的话。</p><p>甘健得知，梁勤老师正在加紧创作，准备迎接即将举行的美术作品评选大赛。当被问到如果大赛获奖，即可加入中国美术家协会的时候，会是什么样的心情时。梁老师很淡然地说道，重在参与吧，我参加大赛，为的就是分享自己的快乐。至于能不能获奖，那是评委的事情。加不加入美协，不是我的任务，更不是我的追求，我为艺术而追求，我为自己而开心。</p><p>梁老师的平和，勤奋，积极自我完善以及纯艺术追求精神，让T8传媒的甘健充满敬意。他告诉自己的媒体朋友们，只有这样的艺术家，才能创作出真正的精品，也只有这样的艺术家，才更值得媒体的追捧。</p><h2><strong>名家点评</strong></h2><p><b>梁勤的中国画海底世界/何纬仁</b></p><p>海在中国文化中绝对不是一个重要概念。</p><p>中国文化讲天，地，人，所以在中国传统的文学，诗歌，绘画中极少有关海的描写。而海在西方的文化中却占据着极其重要的位置，在西方大量的文艺作品中充满了对海的歌颂与崇敬，西方近现代文明的崛起和现代工业化的成功与海洋有着无比密切的关系。反观明清的海禁却是中国近代落后的一个原因。</p><p>天人合一，皇天厚土，林泉高致，这些传统的哲学观念对绘画的影响是不言而喻的。而山水画却最能摆平中国人的心灵躁动，是历代中国画家不变的主题。进入当代社会后，也有艺术家描绘无垠的海滩，礁石上的渔村，波浪中的帆影。但这大多数是油画家的专利。有几个中国国画家会用中国画的笔墨在宣纸上描绘这种海上的景色？更有谁会深入到海平面之下去描绘那个神秘而未知的世界呢？</p><p>出身在广西北部山区的梁勤，其实本来只具有与生俱来对山水的依恋。所以，当他选择来到北京国画研修班师从山水名师周韶华的时候。他喜欢的山水生活顺理成章地得以尽情延续。然而上天的眷顾让他去了海边的妻子，长期的海边生活让山里人梁勤慢慢改变了脾胃，从对山的爱变成了对海的情。于是乎，从山入海，便成为梁勤在艺术道路上再自然不过的选择。</p><p>经过多年的艺术耕耘，梁勤为我们奉献出的海底世界系列，为此，我们看到了一种前所未见的中国画新样式和新图式。幽暗的海水经过反复的渲染如山中的烟云与风气，迸发出神秘的光芒，透明而变幻莫测。珊瑚树的造型与书法让我们想起山水画中的树法与皱法。仿佛看到范宽和郭熙的寒林。小鱼在若隐若现的珊瑚丛中轻轻的游动，阳光透过海水折射出人性的温度。这是画面上最为感动人的地方。光和鱼让这死寂的海底世界瞬间获得了生命的快感和无尽的神韵。画面上看似不经意游动着的小鱼，名副其实地成了画面中最精彩的一笔，这是一画开天的一笔，我想着是梁勤从八大和白石那里偷来的最灵动的一笔。这是生命的一笔，也是中国画性命的一笔。</p>梁勤的中国画海底世界在题材上的独创性和开创性<p>大海万顷波涛，千般气象。人类当然倾慕于生活的多姿多彩，期望充满幻想和挑战的生活。但是我们不能忘记硬币的另一面，那就是人类的灵魂深处更渴望生命的淡定和安逸。海底相对平和宁静，还有充满生命的光和鱼。这样的景象不正像一把人类灵魂的安乐椅吗？面对这样的作品当然可以成为当下现代人心灵的慰藉。一阴一阳之道，这是先贤留给我们的黄钟大吕。今天梁勤用他的作品拥抱曾经被我们拒绝的蓝色文明，在面对大海的挑战时不忘海底世界对我们心灵的开怀和抚慰。这种对文化层面的思考值得我们好好玩味。同时这样的作品也为书坛增添了一朵美丽的奇葩。我想着就是梁勤海底中国画世界作品的现实协议和学术指向吧。当然，艺术无止尽，探索没有尽头。海系列的作品还有很多研究拓展的空间。我们有理由期待正值艺术青春期的梁勤在海世界的作品中给我们带来更多的期待和惊喜。</p><h2><strong>代表作品</strong></h2>作品