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中文名袁雪芬
民族汉族
出生地浙江嵊县
出生日期1922年3月26日
逝世日期2011年2月19日
职业越剧表演艺术家
信仰马克思主义
主要成就中国戏剧家协会副主席；越剧袁派（旦角）创始人；国家非物质文化遗产传承人
代表作品《双烈记》《西厢记》等
袁雪芬（1922.3.26-2011.2.19），浙江嵊州市甘霖镇上杜山村人。中共党员。历任上海越剧院院长、名誉院长，上海对外友协副会长，全国政协常委等。11岁入四季春越剧科班，14岁开始在杭州演出。1938年到上海，1942年起致力于女子越剧改革。她的表演和唱腔柔婉细腻、朴实深沉，韵味醇厚，节奏明快，重视人物性格的刻画，被称为“袁派”。
袁雪芬参与整理并主演了传统戏《梁山伯与祝英台》、《西厢记》，编演了历史剧和现代剧《木兰从军》、《红粉金戈》等。1946年，演出了根据鲁迅小说《祝福》改编的《祥林嫂》。
袁雪芬1953年主演的《梁山伯与祝英台》获国际电影节“音乐片奖”。1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章。1956年获文化部颁发的“1949－1955优秀影片奖”荣誉奖。1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。
袁派是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁雪芬1922年生于越剧故乡浙江嵊县，11岁时进入四季春科班学戏，初学的是男班的丝弦正调腔，出科后与女子越剧四工腔时期的代表人物王杏花同台，唱腔受其影响比较大。1942年10月，袁雪芬倡导越剧改革，剧目多数为悲剧，越剧原来曲调单纯、活泼、跳跃的四工腔不能适应，袁雪芬从人物出发，在传统唱腔音调进行中，频繁地、重复地运用变音，就是7音，形成唱腔音调，逐渐形成一种激进的、下行的旋律的特点，呈现出哀怨深沉的唱腔格调。1943年1月的《断肠人》中“断肠人越想越断肠”这段唱就是代表。 袁雪芬在1943年11月演出《香妃》时与琴师周宝才合作，在唱腔方面有更大的突破，初步形成了尺调腔的雏形，此后尺调腔逐渐丰富，不但使越剧唱腔在板式结构上得到了完善，在唱腔曲调上也增强了抒情性和戏剧性，为越剧音乐开辟了一个新的时期。并为流派的产生提供了条件。袁派就是在尺调腔的基础上形成的，是越剧最早出现的流派之一。袁派在上世纪四十年代的唱腔音调一般较为低沉哀怨，叙述性倾诉性比较强，但是袁雪芬很注意唱腔层次的变化，善于根据表达人物感情的需要，打破越剧严格的上下句对仗的格式，使唱腔音调平中出奇，柔中有刚，这时期的代表性唱段是《忠魂鹃血》中的痛责，《绝代艳后》中的冷宫和著名的“三哭”，即“香妃·哭头”、“梁祝·哭灵”、“一缕麻·哭夫”。
上世纪五六十年代，袁派又在塑造新的人物的音乐形象时有新的发展。1950年演出《相思树》的时候，袁雪芬与刘如曾合作，吸收越剧早期男班艺人支金相的唱腔因素，创造了能表达热烈、急切、犹豫、不安等复杂感情的“男调”。1953年在演出《西厢记》时，使用了典雅清丽的音乐语言和富有诗意的吟咏性唱腔，通过疏密相间的字位节奏，使唱腔变化更为丰富。
1958年在演出《双烈记·夸夫》时，又创造了新型的【六字调】，准确生动地塑造了巾帼英雄梁红玉的音乐形象。1959年演出《秋瑾》时，在“东渡”一场的【六字调】唱段中，吸收了【高拨子】的高亢音调和鲜明节奏，表现出秋瑾这位革命女杰刚毅豁达的性格。1962年演出《祥林嫂》时，在“千悔恨，万悔恨”这段【六字调】中，吸收了传统的【武林调】、【四明南词】、【宣卷调】等因素，加上细致的润腔处理，形成悲凉、叹息、自谴自责的音调，深刻表达了祥林嫂心灵备受折磨的痛苦。
袁派唱腔的特点是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。袁雪芬擅长依照人物的特定性格和感情创腔，不追求曲调的花梢，而注意以情带声，以真情实感和润腔韵味扣人心弦。在演唱上，她气息饱满，运腔婉转，喷口有力，吐字坚实而富有弹性，运腔中运用欲放又收、抑扬有致的处理，形成特有的韵味美。她常根据唱词的寓意，采用特殊的节奏形式，改变原来较为平稳的字位节奏，使唱腔和唱词语气紧密结合起来。如《西厢记》“赖婚”中的“若不是张解元他识人多”，在“若不是”后面的拖腔中运用了后起半拍的特殊的节奏形式，形象地显露了莺莺一提到意中人时难以掩饰的喜悦；“琴心”中“宝髻玲珑”的“玲珑”二字和“身在墙东”的“墙东”二字，都采用了前切分音节奏，使唱腔旋律在流畅中有跌宕，平稳中有跳跃。
袁派十分讲究重点唱句的演唱，擅用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理，造成演唱上的高潮。如《祥林嫂》中“阎王要把我一锯两半分”一句中，“一锯”二字以重音强调，“分”字以喷口唱法吐出，随即在三小节的拖腔中又多次运用气口，使唱腔若断若续，渲染了人物内心的恐惧。袁派的甩腔也常通过句幅的扩充、节奏的顿挫、调式的交替、结构的变化，使旋律迂回曲折，回味无穷。如《白蛇传·断桥》中的"到如今，凤泊鸾飘两地怨"的甩腔，通过句头、句幅的乐汇扩充，显得柔婉悠长；《祥林嫂》中“这真是走也难来留也难，进退两难怎安排”两句，通过宫徵调式交替的手法产生回肠荡气的效果。
袁雪芬，1922年3月26日（农历二月廿八日）出生，浙江省嵊县杜山村人，越剧袁派（旦角）创始人，中国戏剧家协会副主席。
1933年7月入四季春科班学戏，工青衣正旦，兼演武小生。满师后，一度与越剧早期名旦王杏花合作，唱腔和表演受到王杏花的影响。
1936年初到杭州演出，初挂头牌。秋初到上海演出。
1938年2月第三次来沪，此后一直在上海从事演艺活动。与名小生马樟花合演3年有余，演出《恒娘》等新戏，逐渐在艺术上崭露头角，被誉为“越剧新后”。
1942年夏，马樟花为旧社会恶势力迫害致死，使袁雪芬对邪恶当道的旧上海深感痛恨。
同年，袁雪芬在一些具有爱国热情的话剧艺术的启发和鼓舞下，同新文艺工作者一起在大来剧场倡导并开始越剧改革：以剧本代替原来幕表制，以导演排演代替原来的说戏，在舞台美术部门亦应用成套设计，演出了许多具有爱国主义思想、歌颂民族气节、反封建礼教的戏。在表演上除学习话剧的从人物出发和内心体验外，还吸收了昆曲载歌载舞、形体动作身段美，并把两者有机结合起来，成为越剧独特的表演方法。
1947年8月《山河恋》联合义演及同年10月筱丹桂致死事件中，她同国民党当局进行了坚决斗争，遭到反动势力的多次迫害。
1949年7月，参加了上海市军管会文艺处举办的第一届地方戏剧研究班学习。
是年9月，她和梅兰芳、周信芳、程砚秋作为戏曲界特邀代表参加了第一届中国人民政治协商会议，并出席了10月1日的开国大典。
1950年4月起先后担任华东越剧实验剧团团长、华东戏曲研究院副院长兼越剧实验剧团团长、上海越剧院院长。
1952年，参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。
1953年，与范瑞娟合作主演的《梁山伯与祝英台》，是我国第一部大型彩色戏曲影片。同年，在《西厢记》一剧中成功地塑造了崔莺莺一角。“文化大革命”中袁雪芬受到残酷迫害。
1978年底，袁雪芬重新受命担任上海越剧院院长，主持和组织了一系列新剧目的创作演出，并大力培养青年演员。同年她主演的《祥林嫂》拍摄成宽银幕彩色影片。
1985年，退居二线，担任剧院名誉院长。
1986年，以“艺术指导”身份和上海越剧院演出团参加巴黎第15届秋季艺术节。
1989年夏，袁雪芬率团去美国演出。她是第一、二、三、五、六、七、八届全国人大代表和第五、六、七届全国人大常务委员会委员。上海市人民对外友好协会副会长、上海市对外文化交流协会副会长。1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章。
1956年，获文化部颁发的“1949-1955年优秀影片奖”荣誉奖。
1989年，获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。
2003年12月，获文化部颁发的国家级艺术终身成就奖——第二届“造型表演艺术成就奖”。
2008年，被授予“国家非物质文化遗产传承人”荣誉称号。
2011年2月19日下午2点，袁雪芬在上海家中过世，享年89岁 。
袁雪芬主张戏曲应当对社会起有益的作用，因而在不同历史时期，积极演出针砭时弊的剧目。
“孤岛”时期与小生演员马樟花合演3年余，曾对《梁祝哀史》作了初步的去芜荐菁。演出《恒娘》等新戏，并上电台演唱，扩大了越剧影响，在艺术上崭露头角，被誉为越剧“新后”。为了摆脱当时社会上恶势力的纠缠，她认真唱戏，洁身自励，持斋茹素，不唱堂会，不拜“过房娘”，不屈服于社会上恶势力的威逼利诱，保持了作为艺人的尊严。从1942年10月起，在进步话剧的影响下，袁雪芬在大来剧场开始越剧改革，拿出自己的大部分包银，聘请专职编剧、导演、舞美设计、舞台监督，成立剧务部主持演出活动，在越剧界首次建立起正规的编戏、排戏制度；废除幕表制，使用完整的剧本；废除衣箱制，参照古代绘画，根据人物身份设计服装；打破传统的舞台形式，采用立体布景、油彩化装、灯光、音响，逐步形成综合的艺术机制。在表演上，博采众长，将话剧、电影重视刻画人物性格和内心活动的写实主义表演特点，与昆曲载歌载舞、重视形体动作美化的长处吸收到越剧中，并加以融化、创新。她的改革，为越剧演员和其他剧种争先仿效，并为后学者所师承。
在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。1943年11月，她演出《香妃》时，与琴师周宝才合作创造了【尺调腔】，把越剧唱腔音乐推进到一个新的阶段，即越剧音乐史上的“尺调时期”。越剧的所有流派，就是在【尺调腔】的基础上发展起来并不断丰富的。袁雪芬创立的“袁派”，对越剧旦角唱腔的发展、提高和流派的形成有着深远的影响。戚雅仙、吕瑞英、金采风、张云霞等大家都曾接受过袁派的艺术营养，并在此基础上进一步创造、发展，衍化出戚派、吕派、金派、张派。袁雪芬注重塑造有不个性的人物形象，真实细致地表现其内心情感，为此，她广采博取，大胆创新，以丰富的音乐语汇创造出一个个富有特色的越剧新腔及板式；在演唱时，坚持从人物出发，表达人物的真情实感，唱法上擅长以情带声、声情交融，并用细腻而多样的发声处理和润腔方法，使唱腔韵味无穷。1940年代，袁雪芬以“悲旦”著称。为了真切反映中国妇女善良、温顺的性格和所遭受的痛苦，她在传统的【四工腔】中，频繁地、重复地、自然地运用7音，形成了一种悲哀哭诉的唱腔基调，以表达旧时代妇女忧伤的心声。这段唱从“滴铃铃铜壶漏不尽”起，较多运用7音，使唱腔旋律自然地向低音区展开，唱腔音调显得十分凄楚悲切；特别是在甩腔前大量运用7音的曲调，就成为袁雪芬的特征音调，如“卜咚咚更声在耳旁”，是较为典型的下句甩腔。在这段唱腔中，已经开始孕育着越剧【尺调腔】的萌芽。它是从【四工腔】向【尺调腔】转化时期的代表作。
袁派的传人主要有朱东韵、方亚芬、陶琪、华怡青、李沛婕 等。
《香妃·哭头》 （“听说夫君一命亡”唱段），是【尺调腔】的创始之作。1943年11月，袁雪芬演出《香妃》，在演到看见被杀害的丈夫小和卓木的头颅时，由于人物感情悲痛，她自然地突破了四工腔的旋律和调式、调性，将一腔悲情喷涌而出，琴师周宝才受到感染，紧密配合，即兴地改变定弦和伴奏与之适应，使整个唱腔的情绪委婉深沉、凄切悲恸，如“走上前去揭布望，一阵阵伤心袭胸膛”，唱腔中多次运用7音，组成了如泣如诉的音调，显得十分悲凄。又如唱到“咬紧牙关把布抢……”时，唱腔音调急剧上扬，速度加快，当香妃看到自己丈夫小和卓木的头颅时，不禁迸发出一声震撼心弦的叫头：“小和，小和，我那苦命的夫啊……”一句悲痛欲绝的哭头，随后紧接着是节奏缓慢的清唱“不由人一阵子哭断肝肠”，这句唱腔唱腔不但较多运用7音，还在唱法上运用下滑音、颤音的润腔方法使唱腔低回凄切，淋漓酣畅地表达了香妃肝肠欲断的悲痛心情。这种情绪，是传统的【四工腔】所难以体现的。使越剧唱腔音乐进入一个新时期的【尺调腔】，就从这里开始形成。《香妃·哭头》与后来的《梁祝·英台哭灵》、《一缕麻·哭夫》，是袁雪芬上世纪四十年代著名的“尺调三哭”，曾广泛传唱。
《忠魂鹃血》，是袁雪芬1945年演出的剧目，写明末清初吴三桂和陈圆圆的故事。“痛责”这段唱，内容是陈圆圆斥责吴三桂、劝他恢复明室。上世纪四十年代的袁派唱腔，曲调多为低沉哀怨，但在这段唱中，为了表达陈圆圆对吴三桂的满腔义愤，运用了较为高亢激越的曲调，使袁派唱腔别开生面。唱腔开始部分，唱词中连用了八个“你不该”的叠句，字字清晰，句句紧迫，倾泄了圆圆的一腔义愤；而从“你可知一路上情形真凄惨”起，唱腔一跃至高音区，曲调高亢，节奏鲜明，人物的情绪如激流喷涌而出；紧接着又转入深沉哀怨的诉说性唱腔，与前面高亢激昂的音调构成音乐色彩的对比，将“男哭女号不忍闻”的悲惨景象表现得深刻动人。
《山河恋》是1947年越剧“十姐妹”联合大义演的剧目。“送信”这段对唱，由尹桂芳扮演申息，袁雪芬扮演季娣。尹派唱腔洒脱而深情，幽默而爽朗，袁派则以委婉而柔美的唱腔与之呼应。唱腔的主体是“尺调中板”，节奏流畅，中间不时夹入简短的对白，更增添了喜剧色彩。
《梁山伯与祝英台·十八相送》（1953年电影版），是一场风趣生动的戏。它以问答式的对唱形式展示了梁、祝二人不同的内心活动。唱腔中吸收了浙东民歌的因素，曲调优美朴实，节奏明朗活泼，感情丰富细腻。袁雪芬紧紧把握住祝英台的性格特点，演唱既热情主动，又含蓄内在。在整段唱中，通过对气口、收音、润腔唱法上的多种细致变化，表达了祝英台微妙的情感。如在“青青柳叶清水塘，鸳鸯成对又成双，梁兄啊，英台若是红妆女，梁兄你愿不愿意配鸳鸯？”这一段唱中，前两句曲调明朗、欢畅，后两句则转入低音区，轻吟低唱，犹如涓涓细流，表露了少女在热诚中又略带羞涩的神情。这与后面梁山伯接唱的轻快直爽的演唱情绪形成了鲜明对比，表达了两种完全不同的心情和性格。《梁山伯与祝英台·楼台会》是全剧的情感高潮。内心冲突尖锐，人物感情十分激动。“记得草桥两结拜”这段唱以哀怨伤感的音调，委婉细致的润腔处理抒发了祝英台内心的痛苦和缠绵之情。这段唱共分三个层次。
《相思树·送鱼书》（“门外阵阵西北风”），是1949年上海解放后拍摄的电影中的一段唱。
解放后，随着剧目题材的开拓，袁派唱腔继续发展丰富，在创腔时更注意挖掘和体现人物的感情内涵，并在进一步继承传统的基础上，广泛吸收，融化提炼，为我所用，不断突破旧格，创造新腔。这段唱描述剧中人贞夫在一个风雨之夜，思念被强行拉去出征的丈夫时的焦虑、不安的心情。袁雪芬与作曲家刘如曾合作，一起首创了越剧【男调板】，继承越剧男班艺人支金相的唱腔音调，吸收借鉴绍兴大班中【二凡板】的伴奏音型，形成一种连接式的过门加以衬托，如这种音型始终贯穿于唱腔之中。【男调板】曲调新颖，节奏多变，紧松有致，富有乡土气息，擅长表现热烈、急切、犹豫、不安的复杂感情，现已成为越剧中常用的唱腔之一。
《双烈记·夸夫》，1959年演出。袁雪芬扮演梁红玉。针对人物是一位巾帼英雄的特点，为了生动表现她豪迈的气度和沉稳而深情的性格，袁雪芬对传统的【六字调】进行了改造，大胆吸收、借鉴了北方剧种如徽剧、豫剧、杨剧的音乐语汇，如“当年京口”吸收了杨剧音调，“二十年来沙场血”吸收了徽剧“高拨子”，“才立下汗马战功”、“忧心忡忡”吸收了豫剧因素。袁雪芬把它们有机地融化到唱腔之中，创造了新型的【六字调】，使原来音调低沉、情绪单一的传统曲调变得起伏跌宕，在深沉抒情的风格中增添了高亢激昂、明亮挺拔的因素。唱腔中较多采用了四、六度跳进甚至八度大跳旋律进行，激越回荡，形成柔中带刚、刚柔相济而又非常个性化的唱腔格调。
《西厢记》，1953年首演，后又多次修改加工，成为袁雪芬的代表作之一。根据剧本是典雅清丽的诗剧的风格和唱词多长短句的特点，为了表现莺莺这个有较高文化教养的相国小姐的高雅气质和复杂性格、内心矛盾，袁雪芬在音乐语言上有较大创新，更注重唱腔旋律的柔美婉约和唱腔节奏的多种变化，使其具有一种深邃内在的韵味。“琴心”这段唱，在老夫人赖婚之后，莺莺遭受到意想不到的打击，心情郁闷沉重，整段唱情绪趋向深沉。唱段分四个段落：第一段是开始四句，莺莺对月抒怀，用了节奏自由舒缓的吟诵体，最后一句开始转入【尺调腔·慢板】。袁雪芬强调唱时要有意境感。第二段有两个层次，表现了莺莺圆月自茕的自怜心境和对母亲耽误良缘的满腹怨恨；后半段又转入【尺调腔·十字句】，在“从今后”的四个叠句中，曲调有了不同的落音变化，节奏徐缓，深沉而忧伤，表现了莺莺失望惆怅的心情。在听到隔壁传来悠扬的琴声时，莺莺心中为之一惊，唱腔转入第三段，四句“莫不是……”连绵不断，表露了莺莺“曲未终，意已通，知心尽在不言中”的深情。
《火椰村·刻椰》，1965年演出，袁雪芬塑造了越南南方抗击美帝侵略的妇女竹嫂的形象。这段唱在第三场，是竹嫂忍着儿子被杀害的强烈悲痛时唱的一段【六字调】。由于吸收了徽剧【拨子】的因素，音调显得深沉悲壮，激越昂扬。在幕后合唱的衬托下，竹嫂以悲愤的【流水】唱出“火椰作纸刀作笔，记下了血泪斑斑二十年”，前句音调低沉而有力，在“笔”字上运用六度下滑音加重语气；在“血泪斑斑”处音调高扬、强烈，音乐色彩形成强烈对比。在这大段控诉性唱腔中，通过由慢到快的板式变换，把人物情绪逐渐推向高潮，唱腔富有层次感。这段唱用了降B调，很有新意和新的表现力。
《祥林嫂》自1946年在上海初演，1965、1962年从剧本到演出都作了大幅度修改，1977年演出时，又作了加工。戏中多段唱腔广为流传。“千悔恨，万悔恨”这段唱，是祥林嫂在精神上遭受极大创伤后唱的。前八句是【六字调o慢中板】，唱腔中吸收了传统的【宣卷调】、【武林调】、【四明南词】的因素，在唱法上，把重音、喷口、气口及独特的润腔有机地结合起来运用，哀怨凄切，如泣如诉。如“千悔恨”的“恨”字，“当初一撞”的“一”字，都用了七度下滑音；“到如今”、 “又丧命”都采用了七度下跳，使唱腔带有一种自谴自责的感情色彩。后半段自“那玉历宝钞劝世文”起，唱腔转入【流水板】，人物仿佛置身于阴森森的阎罗殿，唱腔吸收了绍剧【流水】因素，采用了紧拉慢唱的形式，使阴冷凄楚、时断时续的曲调与紧密急切的伴奏形成强烈对比，真实刻划了人物惊恐万状的心理状态。在“想我生前受尽万般苦，那死后啊哪堪两半分”两句唱中，开始都用了六度上跳至高音1音，再从高音区缓缓下行，在唱法上连续运用颤音、下滑音加以装饰润腔，使音调若断若连，犹如悲哀痛哭。唱段最后四句转入【尺调腔·慢板】，情绪从阴森恐怖中转至现实——准备去捐门槛。“抬头问苍天”，是祥林嫂临死前的大段唱。前面是【弦下腔·慢板】曲调深沉而悠长，节奏缓慢而松弛，在演唱发声上较多运用胸腔共鸣，音色更显苍凉、凄切。在每句唱后都插入一个长过门，使人物思绪不断。从“曾记得，婆婆领我十一岁”起，唱腔转入叙述性的【清板】，根据感情起伏应用了越剧传统曲调【呤吓调】、【喊风调】的因素，如“将我卖”、“都可赎啦”、“鲁府进啦”等处，使唱腔既有时代特色又有乡土气息。“又谁知并亲半年祥林死”这句唱，吸收了京韵大鼓的因素和弹词的顿音唱法。袁派唱腔善于运用上下句音调的高低、连断、强弱及节奏的对比来揭示人物强烈的感情变化。
除去《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》三出影响最为深远的剧目以外，还有《王昭君》、《红粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《绝代艳后》、《一缕麻》、《忠魂鹃血》、《凄凉辽宫月》、《相思树》、《山河恋》、《双列记》、《梅花魂》、《白蛇传》、《秋瑾》、《壮丽的青春》、《火椰村》等等。
1948年，黑白越剧电影《祥林嫂》，启明影业公司出品，主要演员还有范瑞娟、徐天红、张桂凤、吴小楼、张云霞等。
1950年，彩色越剧电影《越剧菁华》之双看相，文化影片公司出品，与徐玉兰、吴小楼、筱水招合作。
1950年，16毫米彩色电影《相思树》，文化影片公司出品，与金艳芳、张茵、胡少鹏、高剑琳等。
1953年，彩色越剧电影《梁山伯与祝英台》，上海电影制片厂，与范瑞娟、张桂凤、吕瑞英等。
1978年，彩色宽银幕电影《祥林嫂》，上海电影制片厂、香港凤凰影业公司联合出品，与金采风、史济华、周宝奎等。
1979年，电视片《祥林嫂》，上海电视台录制，与史济华、金艳芳、张桂凤、周宝奎等。
1978年底，袁雪芬重新受命担任上海越剧院院长，主持和组织了一系列新剧目的创作演出，并大力培养青年演员。1979年参加全国人大代表团访问日本。1985年退居二线，担任剧院名誉院长。1986年，以“艺术指导”身份与上海越剧院演出团参加巴黎第15届秋季艺术节，获格诸布尔市、里昂·维勒班市、勒阿弗尔市荣誉奖章和荣誉公民称号。1989年夏率团去美国演出。她曾担任第一、二、三、五、六、七、八届全国人大代表和第五、六、七届全国人大常务委员会委员。曾任中国戏剧家协会副主席。上海市人民对外友好协会副会长。1995年起担任上海市白玉兰戏剧奖评委会主任。1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章。1956年获文
袁雪芬生活照化部颁发的“1949-1955优秀影片奖”荣誉奖。1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。2003年12月获文化部颁发的国家级艺术终身成就奖——“表演艺术成就奖”，以及其他一些奖项。1991年7月起，享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。1996年被授予中国文联荣誉委员。作为总策划组织编纂的《越剧舞台美术》画册1997年10由上海人民美术出版社出版。撰写的《求索人生艺术的真谛——袁雪芬自述》2002年8月由上海辞书出版社出版。出版的书籍还有：1984年1月上海文艺出版社出版的《袁雪芬的艺术道路》、1985年9月湖南人民出版社出版的《袁雪芬》、1987年5月中国戏剧出版社出版的《袁雪芬唱腔选集》。
1933年7月入四季春科班学戏，工青衣、闺门旦，兼学绍兴大班和徽班的武戏。师傅为绍兴文戏男班 艺人鲍金龙。满师后，一度与女子越剧早期名旦王杏花同台，唱腔、表演受到她的影响。
1936年到杭州演出，初次挂头牌。
1936年11月4日，农历丙子年九月廿一日，高亭唱片公司灌制女子越剧第一张唱片，A面为王杏花唱的《玉蜻蜓 · 游庵哭图》，B面为袁雪芬、钱妙花唱的《方玉娘哭塔》。
1937年再次到上海演出。
1938年2月15日，“四季春班”与“素凤舞台”合作演出于上海四马路小剧场，竺素娥领衔，袁雪芬为头肩旦，演员还有黄笑笑、任伯棠、傅全香、钱妙花、张桂莲等。演出剧目有《沉香扇》、《碧玉簪》等。
1938年8月13日，纪念淞沪抗战一周年，沪上所有越剧场子停演，而姚水娟、竺素娥主演的天香戏院，施银花、屠杏花主演的通商剧场，马樟花、袁雪芬主演的大来剧场，筱丹桂主演的老闸大戏院，姚月明、赵瑞花主演的更新舞台，均停演4天。
1938年11月10日，为上海时疫医院筹款，女子越剧“七班会串”举行女子越剧“七班会串”。剧目有《三堂会审》（马樟花、袁雪芬）、《操琴品箫》（筱丹桂、贾灵凤）等。
1939年2月13日，上海难民救济协会与绍兴旅沪同乡会，在黄金大戏院联合举行女子越剧大会串义演，筹募捐款。姚水娟、竺素娥、施银花、商芳臣、筱丹桂、马樟花、袁雪芬等参加演出。
1940年8月1日至2日，绍兴七县旅沪同乡会，假座卡尔登大戏院，举行“劝募绍属平粜捐”女子越剧八班大会串。剧目为《沉香扇》、《梁祝哀史》、《盘夫索夫》、《碧玉簪》，主要演员有：施银花、屠杏花、小白玉梅、姚水娟、商芳臣、李艳芳、筱丹桂、马樟花、袁雪芬、傅全香、贾灵凤等。
1940年12月30日，上海大来剧场演出根据《聊斋志异》中同名小说改编的越剧《恒娘》（陶贤编剧），马樟花、袁雪芬、傅全香主演。使用硬片布景，打出“戏情话剧化，布景电影化”的广告，营业上佳。
1941年1月3日，中国救济妇孺总会募捐运动在上海新新电台举办“全市女子越剧大
会串”，施银花、屠杏花、姚水娟、竺素娥、筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、竺水招、徐玉兰、商芳臣、李艳芳、邢竹琴等38位演员，参加播音演唱。
1942年10月28日，袁雪芬在大来剧场重新登台，演出《古庙冤魂》，开始越剧改革。合作者有演员张桂莲、王银凤、张桂凤、陆锦花、梅月楼、沈月凤等，首次成立的“剧务部”中的编导、舞美人员有于吟、韩义、蓝明、白涛等。此剧幕外戏尚用幕表，幕内戏则全部用完整的剧本。
1943年11月1日，大来剧场演出《香妃》。演出期间，袁雪芬与琴师周宝财合作，创造了新腔（尺调腔）。
1944年9月28日，袁雪芬、范瑞娟合作，在九星大戏院登台，使用雪声剧团之名，首演《雁南归》。
1945年1月29日，袁雪芬、范瑞娟在九星大戏院演出《梁祝哀史》，并与编导一起对剧目作了重新整理。演出期间，范瑞娟与琴师周宝财合作，创造了 （ 弦下腔 ） 。
1945年12月24日，为筹募嵊县善后救济经费，假座天蟾舞台举行全沪越剧大会串。剧目有筱丹桂、徐玉兰的《青衫迷》；邢竹琴、王水花的《大堂会》；袁雪芬、范瑞娟的《忠魂鹃血》；姚水娟、张桂莲的《血溅洞房》；傅全香、张湘卿的《送凤冠》；尹桂芳、竺水招、徐天红的《两代儿女》；尹树春、玉牡丹的《大劈棺》；金香琴、金月楼的《御笔楼》等。
1946年5月把根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》，首次搬上越剧舞台，受到田汉、许广平、欧阳山尊、白杨、胡风、梅朵、田钟洛等进步文艺界和新闻界人士的称赞，被舆论称为“新越剧的里程碑”。该剧于1948年拍摄成电影。
1946年8月7日，社会局局长吴开先，在红棉酒家举行招待会，策划“上海小姐”、“越剧皇后”选举，袁雪芬当场表示不赞成，并退出会场。
1946年8月11日，袁雪芬在《申报》、《文汇报》、《新闻报》、《大公报》上发表启事，声明不参加“越剧皇后”竞选。
1946年8月27日，袁雪芬在上海南京路被流氓抛粪，引起舆论界强烈反应，上海多家报纸纷纷发表文章，进行声援。
1946年9月10日，袁雪芬在上海大西洋西菜社举行记者招待会，控诉恶势力的迫害。到会的有郭沫若、田汉、许广平、洪深、安娥、赵景深、严独鹤、董天民及文艺界、新闻界人士约200人。洪深在会上呼吁：“社会让一个善良的人平安地活下去吧！”
1947年1月2日，袁雪芬由于肺病复发等多种原因，在梅龙镇餐厅与雪声剧团全体人员举行话别会。
1947年1月12日，在演完《洛神》后，袁雪芬宣布辍演，雪声剧团也暂告解散。在原“雪声”的基础上，加入傅全香，改组为东山越艺社。
1947年7月29日，越剧界一批著名演员在上海四马路大西洋西菜社聚会，为联合义演签订合约。在上面签名的有尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、张桂凤、吴小楼、傅全香、徐天红、范瑞娟（次序按合约原件排列）。这十位演员人称“十姐妹”。
1947年8月19日，因在上海的越剧演员处处受着老板的控制、盘剥和欺凌，她们渴望有自己的剧场，能自由地演戏。为了筹建创建越剧实验剧场，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等十个年轻的越剧演员，发起举行联合大义演。演出剧目是《山河恋》，地点在黄金大戏院。
这十位演员是：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、竺水招、徐玉兰、筱丹桂、徐天红、傅全香、张桂凤、吴小楼。
1947年8月29日，在前一晚接到警察局送来的“勒令停演”后，袁雪芬、尹桂芳、吴小楼和汤蒂茵，到社会局与局长吴开先展开面对面的说理斗争，取得胜利，《山河恋》获准继续演出。该剧演至9月12日结束。
1947年10月16日，筱丹桂大殓在上海大西路“乐园”殡仪馆举行，全上海34家越剧场子全部停演日场，以示哀悼；300多名越剧演员和无数观众达5万余人前来吊唁。嗣后，袁雪芬、吴琛与众越剧姐妹商量后正式向法院起诉，控告张春帆逼死人命。
1947年11月4日，张春帆迫害筱丹桂致其服来沙尔自杀一案开庭审理。袁雪芬、吴琛出庭申诉。
1948年9月18日，
袁雪芬与范瑞娟二度合作，恢复“雪声剧团”，在大上海电影院演出由田汉编剧的《珊瑚引》。该剧借晋代石崇骄奢淫逸及其没落的故事，影射鞭挞蒋、宋、孔、陈这四大家族的贪得无厌，并在演出广告上写着“豪门斗富，针讽现状”。该剧演出全部用民乐伴奏，引起沪上兄弟剧种的重视。
1948年9月18日，袁雪芬、范瑞娟主演的越剧影片《祥林嫂》在国际、大上海等5家影院上映。
1949年1月29日，袁雪芬再次重新组建雪声剧团，演出于上海九星大戏院，聘请刘厚生担任剧务部主任，编导中有冼群、李之华以及韩义、钟泯、成容等；演员有魏凤娟、张茵、陈金莲、高剑琳、茅胜奎、金艳芳、胡少鹏等。首演剧目为《万里长城》，由韩义编剧，刘厚生导演，戏的主题思想是反暴政。
1949年6月18日，上海市戏剧、电影工作者协会成立，话剧、电影、平剧、越剧和游艺界2000多人出席。其中袁雪芬为大会主席团成员。
1949年7月，参加上海市军管会文艺处举办的第一届地方戏剧研究班学习，任表演系中队长。
1949年9月，第一届中国人民政治协商会议召开。戏曲界梅兰芳、周信芳、程砚秋、袁雪芬参加。
1949年9月19日，上海市戏剧电影工作者协会成立平剧、曲艺、越剧、话剧电影4个委员会。其中越剧委员会召集人吴琛，委员有袁雪芬、野鹤、司徒阳等15人。
1949年10月1日，在北京举行中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动，共622人登上天安门城楼参加开国典礼。其中，戏曲界知名人士有周信芳、梅兰芳、袁雪芬等。
1950年1月31日，上海市影剧业工会越剧分会筹委会及越剧界折实公债推销支会，在丽都大戏院成立。筹委会主席为袁雪芬。
1950年初，拍摄16毫米彩色越剧影片《相思树》，并创造了新的（男调）腔。
1950年2月15日，以雪声、云华剧团36位同志组成的上海越剧实验剧团假文艺处举行成立典礼，选出袁雪芬为团长，黄沙为副团长。
1950年4月12日，以上海越剧实验剧团为基础的国营华东越剧实验剧团，在上海市文艺处大礼堂举行成立大会。华东局宣传部副部长冯定，华东军政委员会文化部副部长黄源到会讲话，任命伊兵为团委会主任委员，刘厚生、钟林为副主任委员。袁雪芬任团长，黄沙任副团长，凌映任教导员。
1950年8月15日，华东军政委员会文化部在上海市召开了华东区戏曲改革工作干部会议。华东越剧实验剧团袁雪芬、凌映等参加。华东文化部在会议总结报告中说：“上海的越剧大剧团首先创造了姐妹班（合作社）的制度。这一制度今天已成为上海地方戏曲剧团主要的组织形式。这种组织的优点在于过去存在的旧戏班中严重的封建剥削已经被彻底破坏。”
1951年3月5日，华东戏曲研究院成立，周信芳任院长兼华东京剧实验学校校长，袁雪芬任副院长，苏坤、伊兵先后任秘书长，周玑璋任副秘书长。华东越剧实验剧团划归该院建制。
1951年6月2日，上海越剧界集会于文联礼堂控诉张春帆。袁雪芬、傅全香、徐玉兰、邢月樵等演员，在会上列举了张春帆欺压越剧艺人的罪恶行为，要求政府严厉惩处。
1952年11月14日，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京结束，在怀仁堂举行闭幕式，由沈雁冰主持，周恩来总理到会发表了重要讲话，周扬作题为“改革和发展民族戏曲艺术”的总结报告。其中，周信芳在会上演出了《徐策跑城》。
梅兰芳、周信芳、程砚秋、袁雪芬、常香玉、王瑶卿、盖叫天等同时荣获大会荣誉奖，马彦祥为演员发奖。
武汉市楚剧团的楚剧《葛麻》获奖。
1953年，排演了根据王实甫原著改编的《西厢记》，成功地塑造了崔莺莺一角。
1953年10月4日，中国人民第三届赴朝慰问团5000余人离京赴朝鲜，总团团长为贺龙，老舍为14人总团副团长，刘芝明任文艺工作团总团长，马彦祥任文艺工作团副总团长。参加慰问团的北京市的艺术家有：梅兰芳、洪深、陈沂、史东山、程砚秋（第一总分团副团长）、谭富英、裘盛戎、马连良、新凤霞、陈书舫、喻宜萱、王昆、张君秋、良小楼、白凤鸣、关学曾、尹福来、顾荣甫、魏喜奎、王世臣、李忆兰、邢韶英等；上海市的艺术家有：周信芳（任副总团长）、袁雪芬、丁是娥、石筱英；武汉高盛麟、陈鹤峰、王玉蓉、于宗琨、陈伯华；以及袁金凯、常香玉、丁果仙等。北京市文联和北京市文艺处干部江山、考诚分别担任慰问团评剧团的协理员、辅导员赴朝协助工作与体验生活。
在朝鲜前线，周信芳、梅兰芳合演《打渔杀家》，周信芳、马连良合演《群英会·借东风》，程砚秋演出《骂殿》、《三击掌》，程砚秋、马连良合演《审头刺汤》、《法门寺》、《甘露寺》、《桑园会》等剧，受到中国人民志愿军司令员的亲切接见。
各艺术表演团体在朝经过两个多月的慰问演出后，先行陆续回国。
1954年加入中国共产党。
1955年3月24日，华东戏曲研究院随着华东行政区的撤销而终止。
在其所属的越剧实验剧团一团、二团的基础上成立了上海越剧院，袁雪芬任院长、胡野檎任支部书记。
其所属的实验京剧团与上海人民京剧院合并成立了上海京剧院，周信芳任院长。
1955年6月19日，由上海越剧院组成的中国越剧团，赴德意志民主共和国访问演出，团长许广平，副团长张东川，秘书长王志成，副秘书长胡野檎，主要艺术人员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、张桂凤、吕瑞英、金采风和吴琛、刘如曾、顾振遐、苏石风、幸熙等。7月2日起，在柏林、德累斯顿等地演出《西厢记》和《梁山伯与祝英台》，德意志民主共和国总理格罗提渥观看了《西厢记》的演出，并上台接见演职员。7月24日，为驻德苏军演出了《打金枝》、《拾玉镯》、《楼台会》等剧目。
1955年7月30日，中国越剧团离开柏林，赴苏联访问演出。
中国越剧团在苏联明斯克、莫斯科演出《西厢记》、《梁山伯与祝英台》等剧目。1955年8月15日，苏联党和国家领导人伏罗希洛夫、卡冈诺维奇、马林科夫、米高扬、别尔乌辛等，观看了《梁祝》的演出，观后在剧场休息室接见了剧团的同志，伏罗希洛夫还亲手把一束束鲜花分送给被接见的剧团同志。1955年9月9日，在莫斯科演毕《西厢记》，苏方将“惊艳”一场摄成电影。1955年9月10日，离开了新西伯利亚，回国。
1956年10月19日，上海越剧院一团由袁雪芬、范瑞娟、吴小楼、金艳芳、张桂凤等主演的《祥林嫂》，在大众剧场公演。此次演出本按鲁迅原著的精神，作了重新改编。
1957年4月，为在嵊县建立“越剧之家”，成立了“越剧之家”上海市经济委员会，袁雪芬任常委会主任，尹桂芳、戚雅仙为副主任，王文娟、魏素云等10人为常委。集资采取义演形式。义演从4月上旬开始，至1959年2月为止，共筹义演款37202元63角。
1957年4月，越剧艺术影片《梁山伯与祝英台》获文化部颁发的1949-1955优秀影片奖，袁雪芬、范瑞娟获荣誉奖。
1958年6月15日，上海越剧院一团携带《梅花魂》、《打金枝》、《穆桂英》等剧，赴福建前线慰问演出，历时80天。主要演员有袁雪芬、范瑞娟、吴小楼、吕瑞英等。
1959年9月24日，9月24日至10月25日，上海市各戏曲院团联合举行国庆10周年展览演出月。
上海越剧院袁雪芬主演的《秋瑾》参加演出。
1960年3月，上海越剧院院长袁雪芬，偕同实验剧团演员刘觉、张丽琳赴京参加中国戏曲学院举办的表演艺术研究班，学习3个月。
1960年5月，经中共上海市委宣传部批准，成立上海越剧院学馆，招收演员班、音乐班学员318人。袁雪芬院长兼任学馆主任，宗政文任副主任。
1960年7月22日，第三届全国文代会开幕。这次会议是“文代会”与各协会的代表大会穿插进行。
上海越剧院的袁雪芬、吴琛、徐玉兰、王文娟、顾振遐、苏石风，合作越剧团的戚雅仙和北京越剧团的范瑞娟、傅全香，上海京剧院的周信芳、陶雄、童芷苓、李玉茹、王燮元、马科、梁斌等出席。
1960年12月23日，上海越剧院以上海越剧团的名义，首次赴香港演出。团长白彦、副团长袁雪芬，主要演员有：袁雪芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、吕瑞英、金采风及男演员史济华、刘觉、张国华等。
1961年1月26日，上海越剧团首次赴香港演出结束。
共演出剧目计有大戏《西厢记》、《红楼梦》、《碧玉簪》、《金山战鼓》、《追鱼》，小戏《打金枝》、《阳告》、《行路》、《断桥》、《拾玉镯》、《做文章》、《评雪辨踪》、《盘夫》等。
1961年9月8日至10月18日，应金日成首相邀请，上海越剧院二团以“中国上海越剧团”名义，赴朝鲜民主主义人民共和国访问演出。朱光任团长，袁雪芬任副团长，章力挥任秘书长。演出剧目有《红楼梦》、《西厢记》、《春香传》、《打金枝》、《盘夫》、《挡马》等。
主要演员有袁雪芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、吕瑞英、金采风、陆锦花等。《红楼梦》特为庆祝朝鲜劳动党第四次代表大会作了演出。金日成、崔庸健等朝鲜党政领导和以邓小平为首的中共中央代表团、以科兹洛夫为首的苏共中央代表团，观看了演出。
1961年10月下旬，中国上海越剧团访朝演出归来，周恩来总理在人民大会堂接见全团人员，主要受接见演员有袁雪芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、吕瑞英、金采风、陆锦花等。又偕同齐燕铭、王昆仑，陪同剧团同志参观北京清朝恭王府遗址。刘少奇、周总理均看了汇报演出，并上台接见演职员，合影留念。
1962年7月，农历壬寅年，上海越剧院为提高专业人员的文史修养，由袁雪芬院长主持举办文史进修班，邀请史学专家陈旭麓、顾仑、汤诗铭、沈迈士等教授来剧院讲课。内容有唐诗、宋词、辛亥革命史、戊戌变法史等，剧院的业务干部、行政领导参加学习。
1963年4月7日，中共上海市委书记柯庆施召集上海越剧院负责人及主要艺术干部到康平路市委书记处谈话，批评越剧长期演出帝皇将相才子佳人戏，是挖社会主义墙脚，要越剧搞现代剧创作，写建国后十三年。出席的有袁雪芬、胡野檎、吴琛、徐进、黄沙以及部分主要演员。
1964年1月20日，中共上海市委书记柯庆施，找上海越剧院负责人袁雪芬、胡野檎及部分艺术骨干和主要演员，到康平路市委书记处谈话，作出指示：
1、多搞现代短剧；
2、搞些反映妇女题材的剧目；
3、要急于行动，跟上形势。
1964年7月1日，上海越剧院邀集区县越剧团，座谈这一年演出现代剧的情况，准备向市委陈丕显书记汇报。会议由袁雪芬院长主持，合作、少壮、飞鸣、青山、出新等越剧团的负责人出席座谈。
1964年7月2日至7月3日，上海市委书记陈丕显召集上海越剧院负责人和艺术人员，到康平路市委书记处座谈。对越剧题材、表现形式、老曲调挖掘等作了指示。剧院汇报了新创作的现代剧剧本。出席座谈的人员有袁雪芬、沈刻丁、吴琛、徐进、黄沙、顾振遐和部分主要演员。
1978年她主演的《祥林嫂》拍摄成宽银幕彩色影片。
1978年底，她重新受命担任上海越剧院院长，主持和组织了一系列新剧目的创作演出，并大力培养青年演员。
1979年参加全国人大代表团访问日本。
1985 年退居二线，担任上海越剧院名誉院长。
1986年以“艺术指导”身份与上海越剧院演出团参加巴黎第15届秋季艺术节。
1989年夏率团去美国演出。
1989年11月21日至1月23日，中国戏曲学会、《人民日报》、文化部艺术局、上海市文化局联合邀请一批北京专家专程来沪观看《曹操与杨修》，并进行座谈、讨论，开展研究活动。
参加这次活动的有文化部副部长英若诚、《人民日报》副总编范荣康、中国戏剧家协会副主席刘厚生、赵寻，中国戏曲学院院长俞琳，中国戏曲学会秘书长龚和德，以及北京和上海的专家阿甲、王元化、袁雪芬、俞振飞、黄佐临、陈恭敏、余秋雨等。
1989年10月12日，中国唱片总公司为庆祝中国唱片出版事业40周年，在北京隆重举行第一届中国金唱片奖。共设2个奖项，88个单位和个人获奖。
获奖的戏曲曲艺类演员：
梅兰芳、裘盛戎、马连良、周信芳、程砚秋、张君秋、李世济、童芷苓、方荣翔、李维康、俞振飞、新凤霞、常香玉、郎咸芬、红线女、姚璇秋、丁果仙、袁雪芬、徐玉兰、王文娟、范瑞娟、傅全香、丁是娥、陈书舫、竞华、筱文艳、严凤英、侯宝林、马季、高元钧、骆玉笙、蒋月泉
获奖的戏曲曲艺类单位：
无锡市锡剧团、吉林省民间艺术团、西安易俗社
2005年11月1日，上海越剧院在美琪大戏院首演《玉卿嫂》。改编的越剧《玉卿嫂》把小说的故事背景从桂林移至浙江的嵊县——越剧的故乡，富有江南小镇和浙南山水风情的景片在舞台上流动变幻，突出了戏曲舞台的写意特色，越剧婉转缠绵的唱腔与故事的凄美相当吻合。著名越剧表演艺术家袁雪芬亲自前来观看。
首演演员有：方亚芬饰玉卿嫂，齐春雷饰庆生，陈湜饰金燕飞，周燕儿饰少爷，成美华饰太太，汤榴华饰舅太太，张秋萍饰胖子大娘，裘隆饰小王，顾卫林饰老曾，朱元章饰老袁，王国阳饰秦麻子，许杰饰满叔，徐莱饰露凝香，沈永明饰金老板。
2006年3月27日，时值中国越剧诞生100周年，一台《百年流声——纪念中国越剧诞辰100周年电视文艺晚会》上演，特别选择越剧的发源地嵊州和越剧的发祥地上海进行双向传送异地直播。这台晚会开创两个“第一次”，即首次以双向传送异地直播的现代电视传媒手段来运作戏曲节目；首次让艺术家们以“走红地毯”的方式拉开晚会的序幕。
名家荟萃共襄盛举此次晚会可谓名家荟萃，不但越剧表演艺术家袁雪芬、傅全香、范瑞娟、徐玉兰、王文娟、张桂凤、周宝奎、毕春芳、张小巧、吕瑞英、金采风等悉数到场，越剧中坚力量钱惠丽、单仰萍、方亚芬、章瑞虹、王志萍、韩婷婷等也共同参与这台晚会的表演。同时全国其他越剧院团的领军人物茅威涛、吴凤花、陈飞、张小君等也以访谈、再现表演等多样形式祝贺演出。名家新秀会聚两地，共同演绎各个流派代表唱段，展现越剧发展百年华彩。
此外，晚会现场还邀请京剧表演艺术家梅葆玖、尚长荣、绍剧名家六龄童父子、电影表演艺术家谢芳、严顺开、音乐家何占豪、影视明星李玲玉等倾情参与，共襄盛举。上海本地其它剧种的艺术家们更是当仁不让，粉墨登场，淮剧名家马秀英、昆剧名家梁谷音、沪剧名家马莉莉、茅善玉、影视明星杨昆等都将反串越剧流派大联唱，祝贺越剧百岁。见证了越剧百年发展的老艺人——94岁的“小歌班”艺人张荣标老先生还亲临晚会现场为观众们献唱一段。
2006年6月24日19时30分，“菊坛群星荟萃——金喜全展演月”第一场在逸夫舞台举行。本场演出后举行金喜全拜叶少兰为师仪式，参加拜师会的有袁雪芬、李蔷华、蔡正仁、岳美缇、孙正阳、王梦云、李炳淑等戏曲名家。
演出剧目：《群英会》（金喜全，尚长荣，陈少云，安平）
2006年8月24日下午：84岁高龄的著名越剧表演艺术家袁雪芬冒着酷暑亲自为进入“越女争锋——越剧青年演员电视挑战赛”复赛的40位选手授课，以自己在越剧舞台上塑造的一系列不同时代、不同个性的人物为例，向年轻演员传授自己在人物创造上的心得。
在袁雪芬的倡议下，“越女争锋”把选手培训的重点放在提高选手的专业理论素质上，一连三天，越剧界各方面的专家学者为选手们讲解了越剧唱腔发展的历史、越剧十三部韵辙和越剧语言的规范等专业理论知识，令年轻的“越女”们受益匪浅。
2007年11月24日，山西省晋剧院经典剧目展演，上海艺海剧院举行。尚长荣、马博敏、李炳淑、袁雪芬、吕瑞英、曲润海等观看了演出，并上台接见演员。
演出剧目：《打金枝》（陈红饰升平公主）
2008年1月17日，上海文广新闻传媒集团节目资料中心举办“上海老艺术家作品数字化抢救工程（音乐、越剧部分）”成果发布
会。参与该项目的老艺术家孟波、朱践耳、吕其明、黄准、马革顺、袁雪芬、吕瑞英、毕春芳等欣然赴会。
新文化运动以来，上海长期被视为中国文化领域的半壁江山，无论是传统戏曲，还是现代电影、音乐，都是名家、名作迭出，引领风气之先。但是随着时间的流逝，很多记录“海派文化”成果的珍贵音像资料散落民间，即便是收藏于专业机构的音像资料，也往往因为载体、环境等原因，在长期的保存之后出现了不同程度的损坏。2006年4月，上海文广新闻传媒集团节目资料中心暨上海音像资料馆启动了“上海老艺术家作品数字化抢救工程”。项目的工作重点在于珍贵资料的抢救以及永久性留存珍贵艺术档案；同时，这些珍贵艺术档案也将在艺术家许可的前提下，面向社会提供公益性的视听服务，以及面向专业人士提供学术研究与参考。
截至2007年12月，“上海老艺术家作品数字化抢救工程（音乐、越剧部分）”共计完成62人的“数字化作品加音视频口述历史”的文化名人名家档案系列。
2008年4月28日，《剧坛瑰宝——上海优秀传统表演艺术整理抢救作品精粹》音像专辑在沪正式发行，这标志着历时7年的上海抢救优秀传统表演艺术工程取得了阶段性的成果。
上海录制完成经典剧目和折子戏作品共109个，剧种涵盖京剧、昆曲、越剧、沪剧、滑稽、评弹等上海主要戏曲剧种，以录像与音配像形式，首次为李玉茹、倪传钺、袁雪芬、杨飞飞、筱文艳、杨华生、蔡正仁等一批上海著名戏曲表演艺术家留下了“完整的艺术档案”。长篇评话《水浒 · 武松》、长篇评弹《描金凤》、沪剧《雷雨》、京剧《凤还巢》、昆曲《烂柯山》、越剧《王老虎抢亲》、滑稽戏《传统独角戏》、淮剧《探寒窑》等，成为首批出版的14种音像制品。
一些年事已高、无法录制剧目的戏曲表演艺术家，都接受了录像访谈，以口述历史的方式，把他们的从艺经历和长期艺术实践以形象化的方式留给后人。
2011年2月19日下午2点，袁雪芬在上海逝世，享年89岁。
1936年秋，随科班初次到上海，并参加灌制了女子越剧的第一张唱片
1942年10月起，在进步话剧的影响下，在大来剧场开始越剧改革
1943年11月演出《香妃》时，袁雪芬与琴师周宝财合作，创造了新的 （ 尺调 ） 腔，后被其他越剧演员吸收、不断丰富，发展成越剧的主腔，并在此基础上衍化出不同的唱腔流派
1950年初，拍摄16毫米彩色越剧影片《相思树》，创造了新的（男调）腔。
1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖
1953年与范瑞娟合作主演的《梁山伯与祝英台》，拍摄成我国第一部大型彩色戏曲影片，翌年获国际电影节“音乐片奖”
1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章
1956年获文化部颁发的“1949-1955优秀影片奖”荣誉奖
1965年演出《火椰村》时与琴师周柏龄合作创造了（降B调）唱腔
1986年与上海越剧院演出团参加巴黎第15届秋季艺术节，以“艺术指导”身份获格诸布尔市、里昂 · 维勒班市、勒阿弗尔市荣誉奖章和荣誉公民称号
1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”
1991年7月起，享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴
1995年起担任上海市白玉兰戏剧奖评委会主任
1996年被授予中国文联荣誉委员
2003年12月，荣获文化部颁发的国家级艺术终身成就奖——第二届“造型表演艺术成就奖”
2006年04月，越剧表演艺术家袁雪芬获得了“白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”
2008年5月，入选国家第二批非物质文化遗产项目传承人，同时入选的老越剧艺术家还有徐玉兰、傅全香、王文娟、范瑞娟、张桂凤
1984年1月上海文艺出版社出版的《袁雪芬的艺术道路》；
1985年9月湖南人民出版社出版的《袁雪芬》；
1987年5月中国戏剧出版社出版的《袁雪芬唱腔选集》；
1997年10月袁雪芬作为总策划组织编纂的《越剧舞台美术》画册由上海人民美术出版社出版；
2002年8月袁雪芬撰写的《求索人生艺术的真谛——袁雪芬自述》由上海辞书出版社出版。
此外在《人民日报》、《解放日报》、《文汇报》及各种刊物上以个人名义发表的专业和学术文章不下百数篇，其中大部分文章被收入2003年12月中国戏剧出版社出版的《袁雪芬文集》。
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中文名袁雪芬
民族汉族
出生地浙江嵊县
出生日期1922年3月26日
逝世日期2011年2月19日
职业越剧表演艺术家
信仰马克思主义
主要成就中国戏剧家协会副主席；越剧袁派（旦角）创始人；国家非物质文化遗产传承人
代表作品《双烈记》《西厢记》等
人物简介
袁雪芬（1922.3.26-2011.2.19），浙江嵊州市甘霖镇上杜山村人。中共党员。历任上海越剧院院长、名誉院长，上海对外友协副会长，全国政协常委等。11岁入四季春越剧科班，14岁开始在杭州演出。1938年到上海，1942年起致力于女子越剧改革。她的表演和唱腔柔婉细腻、朴实深沉，韵味醇厚，节奏明快，重视人物性格的刻画，被称为“袁派”。
袁雪芬参与整理并主演了传统戏《梁山伯与祝英台》、《西厢记》，编演了历史剧和现代剧《木兰从军》、《红粉金戈》等。1946年，演出了根据鲁迅小说《祝福》改编的《祥林嫂》。
袁雪芬1953年主演的《梁山伯与祝英台》获国际电影节“音乐片奖”。1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章。1956年获文化部颁发的“1949－1955优秀影片奖”荣誉奖。1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。
越剧流派
袁派是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁雪芬1922年生于越剧故乡浙江嵊县，11岁时进入四季春科班学戏，初学的是男班的丝弦正调腔，出科后与女子越剧四工腔时期的代表人物王杏花同台，唱腔受其影响比较大。1942年10月，袁雪芬倡导越剧改革，剧目多数为悲剧，越剧原来曲调单纯、活泼、跳跃的四工腔不能适应，袁雪芬从人物出发，在传统唱腔音调进行中，频繁地、重复地运用变音，就是7音，形成唱腔音调，逐渐形成一种激进的、下行的旋律的特点，呈现出哀怨深沉的唱腔格调。1943年1月的《断肠人》中“断肠人越想越断肠”这段唱就是代表。 袁雪芬在1943年11月演出《香妃》时与琴师周宝才合作，在唱腔方面有更大的突破，初步形成了尺调腔的雏形，此后尺调腔逐渐丰富，不但使越剧唱腔在板式结构上得到了完善，在唱腔曲调上也增强了抒情性和戏剧性，为越剧音乐开辟了一个新的时期。并为流派的产生提供了条件。袁派就是在尺调腔的基础上形成的，是越剧最早出现的流派之一。袁派在上世纪四十年代的唱腔音调一般较为低沉哀怨，叙述性倾诉性比较强，但是袁雪芬很注意唱腔层次的变化，善于根据表达人物感情的需要，打破越剧严格的上下句对仗的格式，使唱腔音调平中出奇，柔中有刚，这时期的代表性唱段是《忠魂鹃血》中的痛责，《绝代艳后》中的冷宫和著名的“三哭”，即“香妃·哭头”、“梁祝·哭灵”、“一缕麻·哭夫”。
上世纪五六十年代，袁派又在塑造新的人物的音乐形象时有新的发展。1950年演出《相思树》的时候，袁雪芬与刘如曾合作，吸收越剧早期男班艺人支金相的唱腔因素，创造了能表达热烈、急切、犹豫、不安等复杂感情的“男调”。1953年在演出《西厢记》时，使用了典雅清丽的音乐语言和富有诗意的吟咏性唱腔，通过疏密相间的字位节奏，使唱腔变化更为丰富。
1958年在演出《双烈记·夸夫》时，又创造了新型的【六字调】，准确生动地塑造了巾帼英雄梁红玉的音乐形象。1959年演出《秋瑾》时，在“东渡”一场的【六字调】唱段中，吸收了【高拨子】的高亢音调和鲜明节奏，表现出秋瑾这位革命女杰刚毅豁达的性格。1962年演出《祥林嫂》时，在“千悔恨，万悔恨”这段【六字调】中，吸收了传统的【武林调】、【四明南词】、【宣卷调】等因素，加上细致的润腔处理，形成悲凉、叹息、自谴自责的音调，深刻表达了祥林嫂心灵备受折磨的痛苦。
袁派唱腔的特点是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。袁雪芬擅长依照人物的特定性格和感情创腔，不追求曲调的花梢，而注意以情带声，以真情实感和润腔韵味扣人心弦。在演唱上，她气息饱满，运腔婉转，喷口有力，吐字坚实而富有弹性，运腔中运用欲放又收、抑扬有致的处理，形成特有的韵味美。她常根据唱词的寓意，采用特殊的节奏形式，改变原来较为平稳的字位节奏，使唱腔和唱词语气紧密结合起来。如《西厢记》“赖婚”中的“若不是张解元他识人多”，在“若不是”后面的拖腔中运用了后起半拍的特殊的节奏形式，形象地显露了莺莺一提到意中人时难以掩饰的喜悦；“琴心”中“宝髻玲珑”的“玲珑”二字和“身在墙东”的“墙东”二字，都采用了前切分音节奏，使唱腔旋律在流畅中有跌宕，平稳中有跳跃。
袁派十分讲究重点唱句的演唱，擅用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理，造成演唱上的高潮。如《祥林嫂》中“阎王要把我一锯两半分”一句中，“一锯”二字以重音强调，“分”字以喷口唱法吐出，随即在三小节的拖腔中又多次运用气口，使唱腔若断若续，渲染了人物内心的恐惧。袁派的甩腔也常通过句幅的扩充、节奏的顿挫、调式的交替、结构的变化，使旋律迂回曲折，回味无穷。如《白蛇传·断桥》中的"到如今，凤泊鸾飘两地怨"的甩腔，通过句头、句幅的乐汇扩充，显得柔婉悠长；《祥林嫂》中“这真是走也难来留也难，进退两难怎安排”两句，通过宫徵调式交替的手法产生回肠荡气的效果。
人物生平
袁雪芬，1922年3月26日（农历二月廿八日）出生，浙江省嵊县杜山村人，越剧袁派（旦角）创始人，中国戏剧家协会副主席。
1933年7月入四季春科班学戏，工青衣正旦，兼演武小生。满师后，一度与越剧早期名旦王杏花合作，唱腔和表演受到王杏花的影响。
1936年初到杭州演出，初挂头牌。秋初到上海演出。
1938年2月第三次来沪，此后一直在上海从事演艺活动。与名小生马樟花合演3年有余，演出《恒娘》等新戏，逐渐在艺术上崭露头角，被誉为“越剧新后”。
1942年夏，马樟花为旧社会恶势力迫害致死，使袁雪芬对邪恶当道的旧上海深感痛恨。
同年，袁雪芬在一些具有爱国热情的话剧艺术的启发和鼓舞下，同新文艺工作者一起在大来剧场倡导并开始越剧改革：以剧本代替原来幕表制，以导演排演代替原来的说戏，在舞台美术部门亦应用成套设计，演出了许多具有爱国主义思想、歌颂民族气节、反封建礼教的戏。在表演上除学习话剧的从人物出发和内心体验外，还吸收了昆曲载歌载舞、形体动作身段美，并把两者有机结合起来，成为越剧独特的表演方法。
1947年8月《山河恋》联合义演及同年10月筱丹桂致死事件中，她同国民党当局进行了坚决斗争，遭到反动势力的多次迫害。
1949年7月，参加了上海市军管会文艺处举办的第一届地方戏剧研究班学习。
是年9月，她和梅兰芳、周信芳、程砚秋作为戏曲界特邀代表参加了第一届中国人民政治协商会议，并出席了10月1日的开国大典。
1950年4月起先后担任华东越剧实验剧团团长、华东戏曲研究院副院长兼越剧实验剧团团长、上海越剧院院长。
1952年，参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。
1953年，与范瑞娟合作主演的《梁山伯与祝英台》，是我国第一部大型彩色戏曲影片。同年，在《西厢记》一剧中成功地塑造了崔莺莺一角。“文化大革命”中袁雪芬受到残酷迫害。
1978年底，袁雪芬重新受命担任上海越剧院院长，主持和组织了一系列新剧目的创作演出，并大力培养青年演员。同年她主演的《祥林嫂》拍摄成宽银幕彩色影片。
1985年，退居二线，担任剧院名誉院长。
1986年，以“艺术指导”身份和上海越剧院演出团参加巴黎第15届秋季艺术节。
1989年夏，袁雪芬率团去美国演出。她是第一、二、三、五、六、七、八届全国人大代表和第五、六、七届全国人大常务委员会委员。上海市人民对外友好协会副会长、上海市对外文化交流协会副会长。1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章。
1956年，获文化部颁发的“1949-1955年优秀影片奖”荣誉奖。
1989年，获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。
2003年12月，获文化部颁发的国家级艺术终身成就奖——第二届“造型表演艺术成就奖”。
2008年，被授予“国家非物质文化遗产传承人”荣誉称号。
2011年2月19日下午2点，袁雪芬在上海家中过世，享年89岁 。
艺术主张
袁雪芬主张戏曲应当对社会起有益的作用，因而在不同历史时期，积极演出针砭时弊的剧目。
“孤岛”时期与小生演员马樟花合演3年余，曾对《梁祝哀史》作了初步的去芜荐菁。演出《恒娘》等新戏，并上电台演唱，扩大了越剧影响，在艺术上崭露头角，被誉为越剧“新后”。为了摆脱当时社会上恶势力的纠缠，她认真唱戏，洁身自励，持斋茹素，不唱堂会，不拜“过房娘”，不屈服于社会上恶势力的威逼利诱，保持了作为艺人的尊严。从1942年10月起，在进步话剧的影响下，袁雪芬在大来剧场开始越剧改革，拿出自己的大部分包银，聘请专职编剧、导演、舞美设计、舞台监督，成立剧务部主持演出活动，在越剧界首次建立起正规的编戏、排戏制度；废除幕表制，使用完整的剧本；废除衣箱制，参照古代绘画，根据人物身份设计服装；打破传统的舞台形式，采用立体布景、油彩化装、灯光、音响，逐步形成综合的艺术机制。在表演上，博采众长，将话剧、电影重视刻画人物性格和内心活动的写实主义表演特点，与昆曲载歌载舞、重视形体动作美化的长处吸收到越剧中，并加以融化、创新。她的改革，为越剧演员和其他剧种争先仿效，并为后学者所师承。
袁派唱腔
在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。1943年11月，她演出《香妃》时，与琴师周宝才合作创造了【尺调腔】，把越剧唱腔音乐推进到一个新的阶段，即越剧音乐史上的“尺调时期”。越剧的所有流派，就是在【尺调腔】的基础上发展起来并不断丰富的。袁雪芬创立的“袁派”，对越剧旦角唱腔的发展、提高和流派的形成有着深远的影响。戚雅仙、吕瑞英、金采风、张云霞等大家都曾接受过袁派的艺术营养，并在此基础上进一步创造、发展，衍化出戚派、吕派、金派、张派。袁雪芬注重塑造有不个性的人物形象，真实细致地表现其内心情感，为此，她广采博取，大胆创新，以丰富的音乐语汇创造出一个个富有特色的越剧新腔及板式；在演唱时，坚持从人物出发，表达人物的真情实感，唱法上擅长以情带声、声情交融，并用细腻而多样的发声处理和润腔方法，使唱腔韵味无穷。1940年代，袁雪芬以“悲旦”著称。为了真切反映中国妇女善良、温顺的性格和所遭受的痛苦，她在传统的【四工腔】中，频繁地、重复地、自然地运用7音，形成了一种悲哀哭诉的唱腔基调，以表达旧时代妇女忧伤的心声。这段唱从“滴铃铃铜壶漏不尽”起，较多运用7音，使唱腔旋律自然地向低音区展开，唱腔音调显得十分凄楚悲切；特别是在甩腔前大量运用7音的曲调，就成为袁雪芬的特征音调，如“卜咚咚更声在耳旁”，是较为典型的下句甩腔。在这段唱腔中，已经开始孕育着越剧【尺调腔】的萌芽。它是从【四工腔】向【尺调腔】转化时期的代表作。
袁派的传人主要有朱东韵、方亚芬、陶琪、华怡青、李沛婕 等。
著名作品
《香妃哭头》
《香妃·哭头》 （“听说夫君一命亡”唱段），是【尺调腔】的创始之作。1943年11月，袁雪芬演出《香妃》，在演到看见被杀害的丈夫小和卓木的头颅时，由于人物感情悲痛，她自然地突破了四工腔的旋律和调式、调性，将一腔悲情喷涌而出，琴师周宝才受到感染，紧密配合，即兴地改变定弦和伴奏与之适应，使整个唱腔的情绪委婉深沉、凄切悲恸，如“走上前去揭布望，一阵阵伤心袭胸膛”，唱腔中多次运用7音，组成了如泣如诉的音调，显得十分悲凄。又如唱到“咬紧牙关把布抢……”时，唱腔音调急剧上扬，速度加快，当香妃看到自己丈夫小和卓木的头颅时，不禁迸发出一声震撼心弦的叫头：“小和，小和，我那苦命的夫啊……”一句悲痛欲绝的哭头，随后紧接着是节奏缓慢的清唱“不由人一阵子哭断肝肠”，这句唱腔唱腔不但较多运用7音，还在唱法上运用下滑音、颤音的润腔方法使唱腔低回凄切，淋漓酣畅地表达了香妃肝肠欲断的悲痛心情。这种情绪，是传统的【四工腔】所难以体现的。使越剧唱腔音乐进入一个新时期的【尺调腔】，就从这里开始形成。《香妃·哭头》与后来的《梁祝·英台哭灵》、《一缕麻·哭夫》，是袁雪芬上世纪四十年代著名的“尺调三哭”，曾广泛传唱。
《忠魂鹃血》
《忠魂鹃血》，是袁雪芬1945年演出的剧目，写明末清初吴三桂和陈圆圆的故事。“痛责”这段唱，内容是陈圆圆斥责吴三桂、劝他恢复明室。上世纪四十年代的袁派唱腔，曲调多为低沉哀怨，但在这段唱中，为了表达陈圆圆对吴三桂的满腔义愤，运用了较为高亢激越的曲调，使袁派唱腔别开生面。唱腔开始部分，唱词中连用了八个“你不该”的叠句，字字清晰，句句紧迫，倾泄了圆圆的一腔义愤；而从“你可知一路上情形真凄惨”起，唱腔一跃至高音区，曲调高亢，节奏鲜明，人物的情绪如激流喷涌而出；紧接着又转入深沉哀怨的诉说性唱腔，与前面高亢激昂的音调构成音乐色彩的对比，将“男哭女号不忍闻”的悲惨景象表现得深刻动人。
《山河恋》
《山河恋》是1947年越剧“十姐妹”联合大义演的剧目。“送信”这段对唱，由尹桂芳扮演申息，袁雪芬扮演季娣。尹派唱腔洒脱而深情，幽默而爽朗，袁派则以委婉而柔美的唱腔与之呼应。唱腔的主体是“尺调中板”，节奏流畅，中间不时夹入简短的对白，更增添了喜剧色彩。
《十八相送》
《梁山伯与祝英台·十八相送》（1953年电影版），是一场风趣生动的戏。它以问答式的对唱形式展示了梁、祝二人不同的内心活动。唱腔中吸收了浙东民歌的因素，曲调优美朴实，节奏明朗活泼，感情丰富细腻。袁雪芬紧紧把握住祝英台的性格特点，演唱既热情主动，又含蓄内在。在整段唱中，通过对气口、收音、润腔唱法上的多种细致变化，表达了祝英台微妙的情感。如在“青青柳叶清水塘，鸳鸯成对又成双，梁兄啊，英台若是红妆女，梁兄你愿不愿意配鸳鸯？”这一段唱中，前两句曲调明朗、欢畅，后两句则转入低音区，轻吟低唱，犹如涓涓细流，表露了少女在热诚中又略带羞涩的神情。这与后面梁山伯接唱的轻快直爽的演唱情绪形成了鲜明对比，表达了两种完全不同的心情和性格。《梁山伯与祝英台·楼台会》是全剧的情感高潮。内心冲突尖锐，人物感情十分激动。“记得草桥两结拜”这段唱以哀怨伤感的音调，委婉细致的润腔处理抒发了祝英台内心的痛苦和缠绵之情。这段唱共分三个层次。
《相思树·送鱼书》
《相思树·送鱼书》（“门外阵阵西北风”），是1949年上海解放后拍摄的电影中的一段唱。
解放后，随着剧目题材的开拓，袁派唱腔继续发展丰富，在创腔时更注意挖掘和体现人物的感情内涵，并在进一步继承传统的基础上，广泛吸收，融化提炼，为我所用，不断突破旧格，创造新腔。这段唱描述剧中人贞夫在一个风雨之夜，思念被强行拉去出征的丈夫时的焦虑、不安的心情。袁雪芬与作曲家刘如曾合作，一起首创了越剧【男调板】，继承越剧男班艺人支金相的唱腔音调，吸收借鉴绍兴大班中【二凡板】的伴奏音型，形成一种连接式的过门加以衬托，如这种音型始终贯穿于唱腔之中。【男调板】曲调新颖，节奏多变，紧松有致，富有乡土气息，擅长表现热烈、急切、犹豫、不安的复杂感情，现已成为越剧中常用的唱腔之一。
《双烈记·夸夫》
《双烈记·夸夫》，1959年演出。袁雪芬扮演梁红玉。针对人物是一位巾帼英雄的特点，为了生动表现她豪迈的气度和沉稳而深情的性格，袁雪芬对传统的【六字调】进行了改造，大胆吸收、借鉴了北方剧种如徽剧、豫剧、杨剧的音乐语汇，如“当年京口”吸收了杨剧音调，“二十年来沙场血”吸收了徽剧“高拨子”，“才立下汗马战功”、“忧心忡忡”吸收了豫剧因素。袁雪芬把它们有机地融化到唱腔之中，创造了新型的【六字调】，使原来音调低沉、情绪单一的传统曲调变得起伏跌宕，在深沉抒情的风格中增添了高亢激昂、明亮挺拔的因素。唱腔中较多采用了四、六度跳进甚至八度大跳旋律进行，激越回荡，形成柔中带刚、刚柔相济而又非常个性化的唱腔格调。
《西厢记》
《西厢记》，1953年首演，后又多次修改加工，成为袁雪芬的代表作之一。根据剧本是典雅清丽的诗剧的风格和唱词多长短句的特点，为了表现莺莺这个有较高文化教养的相国小姐的高雅气质和复杂性格、内心矛盾，袁雪芬在音乐语言上有较大创新，更注重唱腔旋律的柔美婉约和唱腔节奏的多种变化，使其具有一种深邃内在的韵味。“琴心”这段唱，在老夫人赖婚之后，莺莺遭受到意想不到的打击，心情郁闷沉重，整段唱情绪趋向深沉。唱段分四个段落：第一段是开始四句，莺莺对月抒怀，用了节奏自由舒缓的吟诵体，最后一句开始转入【尺调腔·慢板】。袁雪芬强调唱时要有意境感。第二段有两个层次，表现了莺莺圆月自茕的自怜心境和对母亲耽误良缘的满腹怨恨；后半段又转入【尺调腔·十字句】，在“从今后”的四个叠句中，曲调有了不同的落音变化，节奏徐缓，深沉而忧伤，表现了莺莺失望惆怅的心情。在听到隔壁传来悠扬的琴声时，莺莺心中为之一惊，唱腔转入第三段，四句“莫不是……”连绵不断，表露了莺莺“曲未终，意已通，知心尽在不言中”的深情。
《火椰村·刻椰》
《火椰村·刻椰》，1965年演出，袁雪芬塑造了越南南方抗击美帝侵略的妇女竹嫂的形象。这段唱在第三场，是竹嫂忍着儿子被杀害的强烈悲痛时唱的一段【六字调】。由于吸收了徽剧【拨子】的因素，音调显得深沉悲壮，激越昂扬。在幕后合唱的衬托下，竹嫂以悲愤的【流水】唱出“火椰作纸刀作笔，记下了血泪斑斑二十年”，前句音调低沉而有力，在“笔”字上运用六度下滑音加重语气；在“血泪斑斑”处音调高扬、强烈，音乐色彩形成强烈对比。在这大段控诉性唱腔中，通过由慢到快的板式变换，把人物情绪逐渐推向高潮，唱腔富有层次感。这段唱用了降B调，很有新意和新的表现力。
《祥林嫂》
《祥林嫂》自1946年在上海初演，1965、1962年从剧本到演出都作了大幅度修改，1977年演出时，又作了加工。戏中多段唱腔广为流传。“千悔恨，万悔恨”这段唱，是祥林嫂在精神上遭受极大创伤后唱的。前八句是【六字调o慢中板】，唱腔中吸收了传统的【宣卷调】、【武林调】、【四明南词】的因素，在唱法上，把重音、喷口、气口及独特的润腔有机地结合起来运用，哀怨凄切，如泣如诉。如“千悔恨”的“恨”字，“当初一撞”的“一”字，都用了七度下滑音；“到如今”、 “又丧命”都采用了七度下跳，使唱腔带有一种自谴自责的感情色彩。后半段自“那玉历宝钞劝世文”起，唱腔转入【流水板】，人物仿佛置身于阴森森的阎罗殿，唱腔吸收了绍剧【流水】因素，采用了紧拉慢唱的形式，使阴冷凄楚、时断时续的曲调与紧密急切的伴奏形成强烈对比，真实刻划了人物惊恐万状的心理状态。在“想我生前受尽万般苦，那死后啊哪堪两半分”两句唱中，开始都用了六度上跳至高音1音，再从高音区缓缓下行，在唱法上连续运用颤音、下滑音加以装饰润腔，使音调若断若连，犹如悲哀痛哭。唱段最后四句转入【尺调腔·慢板】，情绪从阴森恐怖中转至现实——准备去捐门槛。“抬头问苍天”，是祥林嫂临死前的大段唱。前面是【弦下腔·慢板】曲调深沉而悠长，节奏缓慢而松弛，在演唱发声上较多运用胸腔共鸣，音色更显苍凉、凄切。在每句唱后都插入一个长过门，使人物思绪不断。从“曾记得，婆婆领我十一岁”起，唱腔转入叙述性的【清板】，根据感情起伏应用了越剧传统曲调【呤吓调】、【喊风调】的因素，如“将我卖”、“都可赎啦”、“鲁府进啦”等处，使唱腔既有时代特色又有乡土气息。“又谁知并亲半年祥林死”这句唱，吸收了京韵大鼓的因素和弹词的顿音唱法。袁派唱腔善于运用上下句音调的高低、连断、强弱及节奏的对比来揭示人物强烈的感情变化。
代表剧目
戏曲类
除去《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》三出影响最为深远的剧目以外，还有《王昭君》、《红粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《绝代艳后》、《一缕麻》、《忠魂鹃血》、《凄凉辽宫月》、《相思树》、《山河恋》、《双列记》、《梅花魂》、《白蛇传》、《秋瑾》、《壮丽的青春》、《火椰村》等等。
电影电视片类
1948年，黑白越剧电影《祥林嫂》，启明影业公司出品，主要演员还有范瑞娟、徐天红、张桂凤、吴小楼、张云霞等。
1950年，彩色越剧电影《越剧菁华》之双看相，文化影片公司出品，与徐玉兰、吴小楼、筱水招合作。
1950年，16毫米彩色电影《相思树》，文化影片公司出品，与金艳芳、张茵、胡少鹏、高剑琳等。
1953年，彩色越剧电影《梁山伯与祝英台》，上海电影制片厂，与范瑞娟、张桂凤、吕瑞英等。
1978年，彩色宽银幕电影《祥林嫂》，上海电影制片厂、香港凤凰影业公司联合出品，与金采风、史济华、周宝奎等。
1979年，电视片《祥林嫂》，上海电视台录制，与史济华、金艳芳、张桂凤、周宝奎等。
上海任职
1978年底，袁雪芬重新受命担任上海越剧院院长，主持和组织了一系列新剧目的创作演出，并大力培养青年演员。1979年参加全国人大代表团访问日本。1985年退居二线，担任剧院名誉院长。1986年，以“艺术指导”身份与上海越剧院演出团参加巴黎第15届秋季艺术节，获格诸布尔市、里昂·维勒班市、勒阿弗尔市荣誉奖章和荣誉公民称号。1989年夏率团去美国演出。她曾担任第一、二、三、五、六、七、八届全国人大代表和第五、六、七届全国人大常务委员会委员。曾任中国戏剧家协会副主席。上海市人民对外友好协会副会长。1995年起担任上海市白玉兰戏剧奖评委会主任。1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章。1956年获文
袁雪芬生活照化部颁发的“1949-1955优秀影片奖”荣誉奖。1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。2003年12月获文化部颁发的国家级艺术终身成就奖——“表演艺术成就奖”，以及其他一些奖项。1991年7月起，享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。1996年被授予中国文联荣誉委员。作为总策划组织编纂的《越剧舞台美术》画册1997年10由上海人民美术出版社出版。撰写的《求索人生艺术的真谛——袁雪芬自述》2002年8月由上海辞书出版社出版。出版的书籍还有：1984年1月上海文艺出版社出版的《袁雪芬的艺术道路》、1985年9月湖南人民出版社出版的《袁雪芬》、1987年5月中国戏剧出版社出版的《袁雪芬唱腔选集》。
活动年表
建国前（1933.7—1949.10）
1933年7月入四季春科班学戏，工青衣、闺门旦，兼学绍兴大班和徽班的武戏。师傅为绍兴文戏男班 艺人鲍金龙。满师后，一度与女子越剧早期名旦王杏花同台，唱腔、表演受到她的影响。
1936年到杭州演出，初次挂头牌。
1936年11月4日，农历丙子年九月廿一日，高亭唱片公司灌制女子越剧第一张唱片，A面为王杏花唱的《玉蜻蜓 · 游庵哭图》，B面为袁雪芬、钱妙花唱的《方玉娘哭塔》。
1937年再次到上海演出。
1938年2月15日，“四季春班”与“素凤舞台”合作演出于上海四马路小剧场，竺素娥领衔，袁雪芬为头肩旦，演员还有黄笑笑、任伯棠、傅全香、钱妙花、张桂莲等。演出剧目有《沉香扇》、《碧玉簪》等。
1938年8月13日，纪念淞沪抗战一周年，沪上所有越剧场子停演，而姚水娟、竺素娥主演的天香戏院，施银花、屠杏花主演的通商剧场，马樟花、袁雪芬主演的大来剧场，筱丹桂主演的老闸大戏院，姚月明、赵瑞花主演的更新舞台，均停演4天。
1938年11月10日，为上海时疫医院筹款，女子越剧“七班会串”举行女子越剧“七班会串”。剧目有《三堂会审》（马樟花、袁雪芬）、《操琴品箫》（筱丹桂、贾灵凤）等。
1939年2月13日，上海难民救济协会与绍兴旅沪同乡会，在黄金大戏院联合举行女子越剧大会串义演，筹募捐款。姚水娟、竺素娥、施银花、商芳臣、筱丹桂、马樟花、袁雪芬等参加演出。
1940年8月1日至2日，绍兴七县旅沪同乡会，假座卡尔登大戏院，举行“劝募绍属平粜捐”女子越剧八班大会串。剧目为《沉香扇》、《梁祝哀史》、《盘夫索夫》、《碧玉簪》，主要演员有：施银花、屠杏花、小白玉梅、姚水娟、商芳臣、李艳芳、筱丹桂、马樟花、袁雪芬、傅全香、贾灵凤等。
1940年12月30日，上海大来剧场演出根据《聊斋志异》中同名小说改编的越剧《恒娘》（陶贤编剧），马樟花、袁雪芬、傅全香主演。使用硬片布景，打出“戏情话剧化，布景电影化”的广告，营业上佳。
1941年1月3日，中国救济妇孺总会募捐运动在上海新新电台举办“全市女子越剧大
会串”，施银花、屠杏花、姚水娟、竺素娥、筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、竺水招、徐玉兰、商芳臣、李艳芳、邢竹琴等38位演员，参加播音演唱。
1942年10月28日，袁雪芬在大来剧场重新登台，演出《古庙冤魂》，开始越剧改革。合作者有演员张桂莲、王银凤、张桂凤、陆锦花、梅月楼、沈月凤等，首次成立的“剧务部”中的编导、舞美人员有于吟、韩义、蓝明、白涛等。此剧幕外戏尚用幕表，幕内戏则全部用完整的剧本。
1943年11月1日，大来剧场演出《香妃》。演出期间，袁雪芬与琴师周宝财合作，创造了新腔（尺调腔）。
1944年9月28日，袁雪芬、范瑞娟合作，在九星大戏院登台，使用雪声剧团之名，首演《雁南归》。
1945年1月29日，袁雪芬、范瑞娟在九星大戏院演出《梁祝哀史》，并与编导一起对剧目作了重新整理。演出期间，范瑞娟与琴师周宝财合作，创造了 （ 弦下腔 ） 。
1945年12月24日，为筹募嵊县善后救济经费，假座天蟾舞台举行全沪越剧大会串。剧目有筱丹桂、徐玉兰的《青衫迷》；邢竹琴、王水花的《大堂会》；袁雪芬、范瑞娟的《忠魂鹃血》；姚水娟、张桂莲的《血溅洞房》；傅全香、张湘卿的《送凤冠》；尹桂芳、竺水招、徐天红的《两代儿女》；尹树春、玉牡丹的《大劈棺》；金香琴、金月楼的《御笔楼》等。
1946年5月把根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》，首次搬上越剧舞台，受到田汉、许广平、欧阳山尊、白杨、胡风、梅朵、田钟洛等进步文艺界和新闻界人士的称赞，被舆论称为“新越剧的里程碑”。该剧于1948年拍摄成电影。
1946年8月7日，社会局局长吴开先，在红棉酒家举行招待会，策划“上海小姐”、“越剧皇后”选举，袁雪芬当场表示不赞成，并退出会场。
1946年8月11日，袁雪芬在《申报》、《文汇报》、《新闻报》、《大公报》上发表启事，声明不参加“越剧皇后”竞选。
1946年8月27日，袁雪芬在上海南京路被流氓抛粪，引起舆论界强烈反应，上海多家报纸纷纷发表文章，进行声援。
1946年9月10日，袁雪芬在上海大西洋西菜社举行记者招待会，控诉恶势力的迫害。到会的有郭沫若、田汉、许广平、洪深、安娥、赵景深、严独鹤、董天民及文艺界、新闻界人士约200人。洪深在会上呼吁：“社会让一个善良的人平安地活下去吧！”
1947年1月2日，袁雪芬由于肺病复发等多种原因，在梅龙镇餐厅与雪声剧团全体人员举行话别会。
1947年1月12日，在演完《洛神》后，袁雪芬宣布辍演，雪声剧团也暂告解散。在原“雪声”的基础上，加入傅全香，改组为东山越艺社。
1947年7月29日，越剧界一批著名演员在上海四马路大西洋西菜社聚会，为联合义演签订合约。在上面签名的有尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、张桂凤、吴小楼、傅全香、徐天红、范瑞娟（次序按合约原件排列）。这十位演员人称“十姐妹”。
1947年8月19日，因在上海的越剧演员处处受着老板的控制、盘剥和欺凌，她们渴望有自己的剧场，能自由地演戏。为了筹建创建越剧实验剧场，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等十个年轻的越剧演员，发起举行联合大义演。演出剧目是《山河恋》，地点在黄金大戏院。
这十位演员是：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、竺水招、徐玉兰、筱丹桂、徐天红、傅全香、张桂凤、吴小楼。
1947年8月29日，在前一晚接到警察局送来的“勒令停演”后，袁雪芬、尹桂芳、吴小楼和汤蒂茵，到社会局与局长吴开先展开面对面的说理斗争，取得胜利，《山河恋》获准继续演出。该剧演至9月12日结束。
1947年10月16日，筱丹桂大殓在上海大西路“乐园”殡仪馆举行，全上海34家越剧场子全部停演日场，以示哀悼；300多名越剧演员和无数观众达5万余人前来吊唁。嗣后，袁雪芬、吴琛与众越剧姐妹商量后正式向法院起诉，控告张春帆逼死人命。
1947年11月4日，张春帆迫害筱丹桂致其服来沙尔自杀一案开庭审理。袁雪芬、吴琛出庭申诉。
1948年9月18日，
袁雪芬与范瑞娟二度合作，恢复“雪声剧团”，在大上海电影院演出由田汉编剧的《珊瑚引》。该剧借晋代石崇骄奢淫逸及其没落的故事，影射鞭挞蒋、宋、孔、陈这四大家族的贪得无厌，并在演出广告上写着“豪门斗富，针讽现状”。该剧演出全部用民乐伴奏，引起沪上兄弟剧种的重视。
1948年9月18日，袁雪芬、范瑞娟主演的越剧影片《祥林嫂》在国际、大上海等5家影院上映。
1949年1月29日，袁雪芬再次重新组建雪声剧团，演出于上海九星大戏院，聘请刘厚生担任剧务部主任，编导中有冼群、李之华以及韩义、钟泯、成容等；演员有魏凤娟、张茵、陈金莲、高剑琳、茅胜奎、金艳芳、胡少鹏等。首演剧目为《万里长城》，由韩义编剧，刘厚生导演，戏的主题思想是反暴政。
1949年6月18日，上海市戏剧、电影工作者协会成立，话剧、电影、平剧、越剧和游艺界2000多人出席。其中袁雪芬为大会主席团成员。
1949年7月，参加上海市军管会文艺处举办的第一届地方戏剧研究班学习，任表演系中队长。
1949年9月，第一届中国人民政治协商会议召开。戏曲界梅兰芳、周信芳、程砚秋、袁雪芬参加。
1949年9月19日，上海市戏剧电影工作者协会成立平剧、曲艺、越剧、话剧电影4个委员会。其中越剧委员会召集人吴琛，委员有袁雪芬、野鹤、司徒阳等15人。
建国后（1949.10—2008.4）
1949年10月1日，在北京举行中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动，共622人登上天安门城楼参加开国典礼。其中，戏曲界知名人士有周信芳、梅兰芳、袁雪芬等。
1950年1月31日，上海市影剧业工会越剧分会筹委会及越剧界折实公债推销支会，在丽都大戏院成立。筹委会主席为袁雪芬。
1950年初，拍摄16毫米彩色越剧影片《相思树》，并创造了新的（男调）腔。
1950年2月15日，以雪声、云华剧团36位同志组成的上海越剧实验剧团假文艺处举行成立典礼，选出袁雪芬为团长，黄沙为副团长。
1950年4月12日，以上海越剧实验剧团为基础的国营华东越剧实验剧团，在上海市文艺处大礼堂举行成立大会。华东局宣传部副部长冯定，华东军政委员会文化部副部长黄源到会讲话，任命伊兵为团委会主任委员，刘厚生、钟林为副主任委员。袁雪芬任团长，黄沙任副团长，凌映任教导员。
1950年8月15日，华东军政委员会文化部在上海市召开了华东区戏曲改革工作干部会议。华东越剧实验剧团袁雪芬、凌映等参加。华东文化部在会议总结报告中说：“上海的越剧大剧团首先创造了姐妹班（合作社）的制度。这一制度今天已成为上海地方戏曲剧团主要的组织形式。这种组织的优点在于过去存在的旧戏班中严重的封建剥削已经被彻底破坏。”
1951年3月5日，华东戏曲研究院成立，周信芳任院长兼华东京剧实验学校校长，袁雪芬任副院长，苏坤、伊兵先后任秘书长，周玑璋任副秘书长。华东越剧实验剧团划归该院建制。
1951年6月2日，上海越剧界集会于文联礼堂控诉张春帆。袁雪芬、傅全香、徐玉兰、邢月樵等演员，在会上列举了张春帆欺压越剧艺人的罪恶行为，要求政府严厉惩处。
1952年11月14日，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京结束，在怀仁堂举行闭幕式，由沈雁冰主持，周恩来总理到会发表了重要讲话，周扬作题为“改革和发展民族戏曲艺术”的总结报告。其中，周信芳在会上演出了《徐策跑城》。
梅兰芳、周信芳、程砚秋、袁雪芬、常香玉、王瑶卿、盖叫天等同时荣获大会荣誉奖，马彦祥为演员发奖。
武汉市楚剧团的楚剧《葛麻》获奖。
1953年，排演了根据王实甫原著改编的《西厢记》，成功地塑造了崔莺莺一角。
1953年10月4日，中国人民第三届赴朝慰问团5000余人离京赴朝鲜，总团团长为贺龙，老舍为14人总团副团长，刘芝明任文艺工作团总团长，马彦祥任文艺工作团副总团长。参加慰问团的北京市的艺术家有：梅兰芳、洪深、陈沂、史东山、程砚秋（第一总分团副团长）、谭富英、裘盛戎、马连良、新凤霞、陈书舫、喻宜萱、王昆、张君秋、良小楼、白凤鸣、关学曾、尹福来、顾荣甫、魏喜奎、王世臣、李忆兰、邢韶英等；上海市的艺术家有：周信芳（任副总团长）、袁雪芬、丁是娥、石筱英；武汉高盛麟、陈鹤峰、王玉蓉、于宗琨、陈伯华；以及袁金凯、常香玉、丁果仙等。北京市文联和北京市文艺处干部江山、考诚分别担任慰问团评剧团的协理员、辅导员赴朝协助工作与体验生活。
在朝鲜前线，周信芳、梅兰芳合演《打渔杀家》，周信芳、马连良合演《群英会·借东风》，程砚秋演出《骂殿》、《三击掌》，程砚秋、马连良合演《审头刺汤》、《法门寺》、《甘露寺》、《桑园会》等剧，受到中国人民志愿军司令员的亲切接见。
各艺术表演团体在朝经过两个多月的慰问演出后，先行陆续回国。
1954年加入中国共产党。
1955年3月24日，华东戏曲研究院随着华东行政区的撤销而终止。
在其所属的越剧实验剧团一团、二团的基础上成立了上海越剧院，袁雪芬任院长、胡野檎任支部书记。
其所属的实验京剧团与上海人民京剧院合并成立了上海京剧院，周信芳任院长。
1955年6月19日，由上海越剧院组成的中国越剧团，赴德意志民主共和国访问演出，团长许广平，副团长张东川，秘书长王志成，副秘书长胡野檎，主要艺术人员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、张桂凤、吕瑞英、金采风和吴琛、刘如曾、顾振遐、苏石风、幸熙等。7月2日起，在柏林、德累斯顿等地演出《西厢记》和《梁山伯与祝英台》，德意志民主共和国总理格罗提渥观看了《西厢记》的演出，并上台接见演职员。7月24日，为驻德苏军演出了《打金枝》、《拾玉镯》、《楼台会》等剧目。
1955年7月30日，中国越剧团离开柏林，赴苏联访问演出。
中国越剧团在苏联明斯克、莫斯科演出《西厢记》、《梁山伯与祝英台》等剧目。1955年8月15日，苏联党和国家领导人伏罗希洛夫、卡冈诺维奇、马林科夫、米高扬、别尔乌辛等，观看了《梁祝》的演出，观后在剧场休息室接见了剧团的同志，伏罗希洛夫还亲手把一束束鲜花分送给被接见的剧团同志。1955年9月9日，在莫斯科演毕《西厢记》，苏方将“惊艳”一场摄成电影。1955年9月10日，离开了新西伯利亚，回国。
1956年10月19日，上海越剧院一团由袁雪芬、范瑞娟、吴小楼、金艳芳、张桂凤等主演的《祥林嫂》，在大众剧场公演。此次演出本按鲁迅原著的精神，作了重新改编。
1957年4月，为在嵊县建立“越剧之家”，成立了“越剧之家”上海市经济委员会，袁雪芬任常委会主任，尹桂芳、戚雅仙为副主任，王文娟、魏素云等10人为常委。集资采取义演形式。义演从4月上旬开始，至1959年2月为止，共筹义演款37202元63角。
1957年4月，越剧艺术影片《梁山伯与祝英台》获文化部颁发的1949-1955优秀影片奖，袁雪芬、范瑞娟获荣誉奖。
1958年6月15日，上海越剧院一团携带《梅花魂》、《打金枝》、《穆桂英》等剧，赴福建前线慰问演出，历时80天。主要演员有袁雪芬、范瑞娟、吴小楼、吕瑞英等。
1959年9月24日，9月24日至10月25日，上海市各戏曲院团联合举行国庆10周年展览演出月。
上海越剧院袁雪芬主演的《秋瑾》参加演出。
1960年3月，上海越剧院院长袁雪芬，偕同实验剧团演员刘觉、张丽琳赴京参加中国戏曲学院举办的表演艺术研究班，学习3个月。
1960年5月，经中共上海市委宣传部批准，成立上海越剧院学馆，招收演员班、音乐班学员318人。袁雪芬院长兼任学馆主任，宗政文任副主任。
1960年7月22日，第三届全国文代会开幕。这次会议是“文代会”与各协会的代表大会穿插进行。
上海越剧院的袁雪芬、吴琛、徐玉兰、王文娟、顾振遐、苏石风，合作越剧团的戚雅仙和北京越剧团的范瑞娟、傅全香，上海京剧院的周信芳、陶雄、童芷苓、李玉茹、王燮元、马科、梁斌等出席。
1960年12月23日，上海越剧院以上海越剧团的名义，首次赴香港演出。团长白彦、副团长袁雪芬，主要演员有：袁雪芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、吕瑞英、金采风及男演员史济华、刘觉、张国华等。
1961年1月26日，上海越剧团首次赴香港演出结束。
共演出剧目计有大戏《西厢记》、《红楼梦》、《碧玉簪》、《金山战鼓》、《追鱼》，小戏《打金枝》、《阳告》、《行路》、《断桥》、《拾玉镯》、《做文章》、《评雪辨踪》、《盘夫》等。
1961年9月8日至10月18日，应金日成首相邀请，上海越剧院二团以“中国上海越剧团”名义，赴朝鲜民主主义人民共和国访问演出。朱光任团长，袁雪芬任副团长，章力挥任秘书长。演出剧目有《红楼梦》、《西厢记》、《春香传》、《打金枝》、《盘夫》、《挡马》等。
主要演员有袁雪芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、吕瑞英、金采风、陆锦花等。《红楼梦》特为庆祝朝鲜劳动党第四次代表大会作了演出。金日成、崔庸健等朝鲜党政领导和以邓小平为首的中共中央代表团、以科兹洛夫为首的苏共中央代表团，观看了演出。
1961年10月下旬，中国上海越剧团访朝演出归来，周恩来总理在人民大会堂接见全团人员，主要受接见演员有袁雪芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、吕瑞英、金采风、陆锦花等。又偕同齐燕铭、王昆仑，陪同剧团同志参观北京清朝恭王府遗址。刘少奇、周总理均看了汇报演出，并上台接见演职员，合影留念。
1962年7月，农历壬寅年，上海越剧院为提高专业人员的文史修养，由袁雪芬院长主持举办文史进修班，邀请史学专家陈旭麓、顾仑、汤诗铭、沈迈士等教授来剧院讲课。内容有唐诗、宋词、辛亥革命史、戊戌变法史等，剧院的业务干部、行政领导参加学习。
1963年4月7日，中共上海市委书记柯庆施召集上海越剧院负责人及主要艺术干部到康平路市委书记处谈话，批评越剧长期演出帝皇将相才子佳人戏，是挖社会主义墙脚，要越剧搞现代剧创作，写建国后十三年。出席的有袁雪芬、胡野檎、吴琛、徐进、黄沙以及部分主要演员。
1964年1月20日，中共上海市委书记柯庆施，找上海越剧院负责人袁雪芬、胡野檎及部分艺术骨干和主要演员，到康平路市委书记处谈话，作出指示：
1、多搞现代短剧；
2、搞些反映妇女题材的剧目；
3、要急于行动，跟上形势。
1964年7月1日，上海越剧院邀集区县越剧团，座谈这一年演出现代剧的情况，准备向市委陈丕显书记汇报。会议由袁雪芬院长主持，合作、少壮、飞鸣、青山、出新等越剧团的负责人出席座谈。
1964年7月2日至7月3日，上海市委书记陈丕显召集上海越剧院负责人和艺术人员，到康平路市委书记处座谈。对越剧题材、表现形式、老曲调挖掘等作了指示。剧院汇报了新创作的现代剧剧本。出席座谈的人员有袁雪芬、沈刻丁、吴琛、徐进、黄沙、顾振遐和部分主要演员。
1978年她主演的《祥林嫂》拍摄成宽银幕彩色影片。
1978年底，她重新受命担任上海越剧院院长，主持和组织了一系列新剧目的创作演出，并大力培养青年演员。
1979年参加全国人大代表团访问日本。
1985 年退居二线，担任上海越剧院名誉院长。
1986年以“艺术指导”身份与上海越剧院演出团参加巴黎第15届秋季艺术节。
1989年夏率团去美国演出。
1989年11月21日至1月23日，中国戏曲学会、《人民日报》、文化部艺术局、上海市文化局联合邀请一批北京专家专程来沪观看《曹操与杨修》，并进行座谈、讨论，开展研究活动。
参加这次活动的有文化部副部长英若诚、《人民日报》副总编范荣康、中国戏剧家协会副主席刘厚生、赵寻，中国戏曲学院院长俞琳，中国戏曲学会秘书长龚和德，以及北京和上海的专家阿甲、王元化、袁雪芬、俞振飞、黄佐临、陈恭敏、余秋雨等。
1989年10月12日，中国唱片总公司为庆祝中国唱片出版事业40周年，在北京隆重举行第一届中国金唱片奖。共设2个奖项，88个单位和个人获奖。
获奖的戏曲曲艺类演员：
梅兰芳、裘盛戎、马连良、周信芳、程砚秋、张君秋、李世济、童芷苓、方荣翔、李维康、俞振飞、新凤霞、常香玉、郎咸芬、红线女、姚璇秋、丁果仙、袁雪芬、徐玉兰、王文娟、范瑞娟、傅全香、丁是娥、陈书舫、竞华、筱文艳、严凤英、侯宝林、马季、高元钧、骆玉笙、蒋月泉
获奖的戏曲曲艺类单位：
无锡市锡剧团、吉林省民间艺术团、西安易俗社
2005年11月1日，上海越剧院在美琪大戏院首演《玉卿嫂》。改编的越剧《玉卿嫂》把小说的故事背景从桂林移至浙江的嵊县——越剧的故乡，富有江南小镇和浙南山水风情的景片在舞台上流动变幻，突出了戏曲舞台的写意特色，越剧婉转缠绵的唱腔与故事的凄美相当吻合。著名越剧表演艺术家袁雪芬亲自前来观看。
首演演员有：方亚芬饰玉卿嫂，齐春雷饰庆生，陈湜饰金燕飞，周燕儿饰少爷，成美华饰太太，汤榴华饰舅太太，张秋萍饰胖子大娘，裘隆饰小王，顾卫林饰老曾，朱元章饰老袁，王国阳饰秦麻子，许杰饰满叔，徐莱饰露凝香，沈永明饰金老板。
2006年3月27日，时值中国越剧诞生100周年，一台《百年流声——纪念中国越剧诞辰100周年电视文艺晚会》上演，特别选择越剧的发源地嵊州和越剧的发祥地上海进行双向传送异地直播。这台晚会开创两个“第一次”，即首次以双向传送异地直播的现代电视传媒手段来运作戏曲节目；首次让艺术家们以“走红地毯”的方式拉开晚会的序幕。
名家荟萃共襄盛举此次晚会可谓名家荟萃，不但越剧表演艺术家袁雪芬、傅全香、范瑞娟、徐玉兰、王文娟、张桂凤、周宝奎、毕春芳、张小巧、吕瑞英、金采风等悉数到场，越剧中坚力量钱惠丽、单仰萍、方亚芬、章瑞虹、王志萍、韩婷婷等也共同参与这台晚会的表演。同时全国其他越剧院团的领军人物茅威涛、吴凤花、陈飞、张小君等也以访谈、再现表演等多样形式祝贺演出。名家新秀会聚两地，共同演绎各个流派代表唱段，展现越剧发展百年华彩。
此外，晚会现场还邀请京剧表演艺术家梅葆玖、尚长荣、绍剧名家六龄童父子、电影表演艺术家谢芳、严顺开、音乐家何占豪、影视明星李玲玉等倾情参与，共襄盛举。上海本地其它剧种的艺术家们更是当仁不让，粉墨登场，淮剧名家马秀英、昆剧名家梁谷音、沪剧名家马莉莉、茅善玉、影视明星杨昆等都将反串越剧流派大联唱，祝贺越剧百岁。见证了越剧百年发展的老艺人——94岁的“小歌班”艺人张荣标老先生还亲临晚会现场为观众们献唱一段。
2006年6月24日19时30分，“菊坛群星荟萃——金喜全展演月”第一场在逸夫舞台举行。本场演出后举行金喜全拜叶少兰为师仪式，参加拜师会的有袁雪芬、李蔷华、蔡正仁、岳美缇、孙正阳、王梦云、李炳淑等戏曲名家。
演出剧目：《群英会》（金喜全，尚长荣，陈少云，安平）
2006年8月24日下午：84岁高龄的著名越剧表演艺术家袁雪芬冒着酷暑亲自为进入“越女争锋——越剧青年演员电视挑战赛”复赛的40位选手授课，以自己在越剧舞台上塑造的一系列不同时代、不同个性的人物为例，向年轻演员传授自己在人物创造上的心得。
在袁雪芬的倡议下，“越女争锋”把选手培训的重点放在提高选手的专业理论素质上，一连三天，越剧界各方面的专家学者为选手们讲解了越剧唱腔发展的历史、越剧十三部韵辙和越剧语言的规范等专业理论知识，令年轻的“越女”们受益匪浅。
2007年11月24日，山西省晋剧院经典剧目展演，上海艺海剧院举行。尚长荣、马博敏、李炳淑、袁雪芬、吕瑞英、曲润海等观看了演出，并上台接见演员。
演出剧目：《打金枝》（陈红饰升平公主）
2008年1月17日，上海文广新闻传媒集团节目资料中心举办“上海老艺术家作品数字化抢救工程（音乐、越剧部分）”成果发布
会。参与该项目的老艺术家孟波、朱践耳、吕其明、黄准、马革顺、袁雪芬、吕瑞英、毕春芳等欣然赴会。
新文化运动以来，上海长期被视为中国文化领域的半壁江山，无论是传统戏曲，还是现代电影、音乐，都是名家、名作迭出，引领风气之先。但是随着时间的流逝，很多记录“海派文化”成果的珍贵音像资料散落民间，即便是收藏于专业机构的音像资料，也往往因为载体、环境等原因，在长期的保存之后出现了不同程度的损坏。2006年4月，上海文广新闻传媒集团节目资料中心暨上海音像资料馆启动了“上海老艺术家作品数字化抢救工程”。项目的工作重点在于珍贵资料的抢救以及永久性留存珍贵艺术档案；同时，这些珍贵艺术档案也将在艺术家许可的前提下，面向社会提供公益性的视听服务，以及面向专业人士提供学术研究与参考。
截至2007年12月，“上海老艺术家作品数字化抢救工程（音乐、越剧部分）”共计完成62人的“数字化作品加音视频口述历史”的文化名人名家档案系列。
2008年4月28日，《剧坛瑰宝——上海优秀传统表演艺术整理抢救作品精粹》音像专辑在沪正式发行，这标志着历时7年的上海抢救优秀传统表演艺术工程取得了阶段性的成果。
上海录制完成经典剧目和折子戏作品共109个，剧种涵盖京剧、昆曲、越剧、沪剧、滑稽、评弹等上海主要戏曲剧种，以录像与音配像形式，首次为李玉茹、倪传钺、袁雪芬、杨飞飞、筱文艳、杨华生、蔡正仁等一批上海著名戏曲表演艺术家留下了“完整的艺术档案”。长篇评话《水浒 · 武松》、长篇评弹《描金凤》、沪剧《雷雨》、京剧《凤还巢》、昆曲《烂柯山》、越剧《王老虎抢亲》、滑稽戏《传统独角戏》、淮剧《探寒窑》等，成为首批出版的14种音像制品。
一些年事已高、无法录制剧目的戏曲表演艺术家，都接受了录像访谈，以口述历史的方式，把他们的从艺经历和长期艺术实践以形象化的方式留给后人。
2011年2月19日下午2点，袁雪芬在上海逝世，享年89岁。
荣誉成就
1936年秋，随科班初次到上海，并参加灌制了女子越剧的第一张唱片
1942年10月起，在进步话剧的影响下，在大来剧场开始越剧改革
1943年11月演出《香妃》时，袁雪芬与琴师周宝财合作，创造了新的 （ 尺调 ） 腔，后被其他越剧演员吸收、不断丰富，发展成越剧的主腔，并在此基础上衍化出不同的唱腔流派
1950年初，拍摄16毫米彩色越剧影片《相思树》，创造了新的（男调）腔。
1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖
1953年与范瑞娟合作主演的《梁山伯与祝英台》，拍摄成我国第一部大型彩色戏曲影片，翌年获国际电影节“音乐片奖”
1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章
1956年获文化部颁发的“1949-1955优秀影片奖”荣誉奖
1965年演出《火椰村》时与琴师周柏龄合作创造了（降B调）唱腔
1986年与上海越剧院演出团参加巴黎第15届秋季艺术节，以“艺术指导”身份获格诸布尔市、里昂 · 维勒班市、勒阿弗尔市荣誉奖章和荣誉公民称号
1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”
1991年7月起，享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴
1995年起担任上海市白玉兰戏剧奖评委会主任
1996年被授予中国文联荣誉委员
2003年12月，荣获文化部颁发的国家级艺术终身成就奖——第二届“造型表演艺术成就奖”
2006年04月，越剧表演艺术家袁雪芬获得了“白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”
2008年5月，入选国家第二批非物质文化遗产项目传承人，同时入选的老越剧艺术家还有徐玉兰、傅全香、王文娟、范瑞娟、张桂凤
书籍文献
1984年1月上海文艺出版社出版的《袁雪芬的艺术道路》；
1985年9月湖南人民出版社出版的《袁雪芬》；
1987年5月中国戏剧出版社出版的《袁雪芬唱腔选集》；
1997年10月袁雪芬作为总策划组织编纂的《越剧舞台美术》画册由上海人民美术出版社出版；
2002年8月袁雪芬撰写的《求索人生艺术的真谛——袁雪芬自述》由上海辞书出版社出版。
此外在《人民日报》、《解放日报》、《文汇报》及各种刊物上以个人名义发表的专业和学术文章不下百数篇，其中大部分文章被收入2003年12月中国戏剧出版社出版的《袁雪芬文集》。