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大英博物馆十大镇馆之宝分别是什么?中国文物就有三件!
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大英博物馆十大镇馆之宝分别是什么?中国文物就有三件!感兴趣的读者可以跟着小编一起看一看。
说到大英博物馆其实大家也知道的,这个博物馆还是非常的著名的,小编小的时候都听到过,觉得大英博物馆非常的神秘,但是有觉得这个博物馆有阴谋,哈哈,其实这都是小时候的感觉,真正的大英博物馆又是什么样的呢?其实如果要说的话得说很久,所以我们今天不说,我们来说说大英博物馆镇馆之宝是什么这些话题,话说前前后后盘点了十个,下面我们一起来分析揭秘看看那吧!
大英博物馆镇馆之宝中其实是有三件是中国的,所以下面核能了,大家看完不要叹息。
英国国家博物馆(俗称:大英博物馆)于1759年起对公众开放。大英博物馆和法国卢浮宫、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会博物馆并称世界四大博物馆。目前,大英博物馆对公众开放的藏品大约有5万件。
据馆方介绍这里有56000平方米,连地上带地下共有8层,100多个展厅被分为了古近东馆、埃及馆、希腊罗马等10个展馆,绝大多数展厅位于主层和上层。
——西洋篇——
1、镇馆之宝——埃及木乃伊
62号和63号展厅是许多游客进入博物馆后的参观首选,因为这里展出着来自埃及的木乃伊,而且据说数量远超过埃及的博物馆。大英博物馆的木乃伊种类丰富,绝大部分被包裹完整并施以彩绘,但也有的被打开了包裹,完全暴露在空气之中。除了成人的木乃伊外,这里还藏有儿童和猫的木乃伊。
木乃伊,即“人工干尸”。此词译自英语mummy,源自波斯语mumiai,意为“沥青”。世界许多地区都有用防腐香料处理尸体,年久干瘪,即形成木乃伊。古埃及人笃信人死后,其灵魂不会消亡,仍会依附在尸体或雕像上,所以,法老王等死后,均制成木乃伊。对死者用香油(或药料)涂尸防腐的方法,古埃及的木乃伊为最著名。古代埃及人用防腐的香料殓藏尸。表示对死者的敬意。
古埃及,在很早的时候,因文化原因,把国王或大臣的尸体制成干尸即木乃伊保存下来,没有很高的医学水平,做不到这一点。与古代中国不同,制干尸在古代埃及甚至形成一种风气。
此外,人体冷冻技术亦被一些学者称为制作现代化的木乃伊技术的一种。如果有人死去,他的尸体首先被送到一个被称为“衣部”的地方:专门净化尸体。尸体被苏打水清洗过后,就送到叫“诖拜特”(意为纯洁之地)或“培尔—那非尔”(意为美丽之屋)的地方,完成香料的填充。
2、草纸上的画——《亚尼的死者之书》
《亚尼的死者之书》,公元前 1300~前1200 年。这是距今3200年前画在草纸上的画。亚尼是个真实存在的人物,他是新王国第十 朝时代的。
这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中,全长二十四公尺,用长达六十章的篇幅,描绘死者在来世获得永生所需的咒文和约定事项。收藏家佛里斯班士于1887年在尼罗河中游克索西岸的墓室中发现,是众多以草纸记录的《死者之书》当中保存最好、最出色的,堪称为古埃及美术中极致的作品,也是古埃及生死观的明白表现。
《亚尼的死者之书》,创作于公元前 1300~前1200 年。英国伦敦大英博物馆镇馆之宝。
这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中,全长二十四公尺,用长达六十章的篇幅,描绘死者在来世获得永生所需的咒文和约定事项。本书截取亚尼在死者之国接受生前善行和恶性审判的一段,为整卷画作中最精彩的部分。收藏家佛里斯班士于1887年在尼罗河中游克索西岸的墓室中发现,是众多以草纸记录的《死者之书》当中保存最好、最出色的,堪称为古埃及美术中至于极致的作品,也是古埃及生死观的明白表现。所谓《死者之书》,即记载死者为获永生所必经的各种磨练、审判、所需的咒文以及到最后获得永生的画卷,通常以草纸绘成。
埃及死者在通向复活之路时,必须于棺木中置放《死者之书》。死者之书大部分以纸莎草写成,记录死者生平好恶,以及奥西里斯的审判等情节。
“死者之书”的基本历程为:离开肉体的“卡”或“巴”,在 带领下,通过地狱及黑暗的试炼,来到诸神及审判官前,通过冥界之门,来到“冥神”奥西里斯面前,进行“秤心仪式”,随后搭乘太阳船,航向复活之路,并在来世过著与今生一样的美好生活。
3、三种文字的国王诏书——埃及罗塞塔碑
4号展厅中的罗塞塔石碑(RosettaStone)是大英博物馆的镇馆之宝。石碑制作于公元前196年,碑上刻有用古埃及 、埃及草书和 文三种文字书写的时任埃及国王托勒密五世的诏书。近代的 学家得以有机会对照各语言版本的内容后,解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构。石碑由随 占领埃及的法国军队于1799年在罗塞塔获得并因此得名,在英法之间的战争中易手英国。
罗塞塔石碑(Rosetta Stone,也译作罗塞达碑),高1.14米,宽0.73米,制作于公元前196年,刻有古埃及国王托勒密五世登基的诏书。石碑上用希腊文字、古埃及文字和当时的通俗体文字刻了同样的内容,这使得近代的 得以有机会对照各语言版本的内容后,解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构,而成为今日研究古埃及历史的重要里程碑。
罗塞塔石碑最早是在1799年时由法军上尉皮耶-佛罕索瓦·札维耶·布夏贺在一个埃及港湾城市罗塞塔发现,但在英法两国的战争之中辗转到英国手中,自1802年起保存于大英博物馆中并公开展示。
4、劫后余生——罗马时代的宝石玻璃器皿(波特兰花瓶)
70号展厅的波特兰花瓶绝对不容错过,你能想象在两千年前就能制造出如此精美的宝石玻璃器皿吗?值得一提得是,这个被认为是罗马时代留存下来最好的玻璃器皿之一,在1845年的2月7日被一个疯子打碎了。化为200多块碎片,后来虽然被修复,仔细观察后,瓶身上的裂缝还是依稀可见。
波特兰花瓶(Portland Vase)
在深蓝色玻璃上饰以白色图案的古罗马花瓶(1世纪),18世纪时属波特兰公爵所有。在 有很多的仿制品。其中以威基伍德(Josiah Wedgwood,1790)和诺思伍德(John Northwood,1876)仿制的最为逼真。
波特兰花瓶的制作方法是一种叫做“宝石浮雕玻璃”。该方法是借鉴宝石雕刻的技巧,先将刚刚制作尚未冷却的深色玻璃器皿浸入白色熔融的玻璃液中,以形成浅色的外表,然后取出,待其冷却后立即除去表面白色玻璃层的多余部分,露出深色的底色,由此形成浅浮雕状的装饰图案。
5、英国最老公民——林道人
50号展厅中的“林道人”可能是英国最老的公民之一了。1984年人们在林道沼泽地中的泥炭沼里发现了这具2000年前的木乃伊,并从此为他起名为彼得马什。林道人很可能是当时被用作活人祭祀的贡品!
——中国篇——
联合国教科文组织的数据表明,中国流失文物多达164万件,被世界47家博物馆收藏。大英博物馆是收藏中国流失文物最多的博物馆,目前收藏的中国文物多达2.3万件,长期陈列的约有2000件。位列33号厅的中国馆是参观大英博物馆必到之地。
6、中国陶瓷——China china
最不能错过的是瓷器,上自汉唐,下至明清,青花、钧瓷、唐三彩、景泰蓝按年代与产地排列,应有尽有,大概是中国以外最大的中国陶瓷馆。展厅内有超过1700件陶瓷器物,既有实用器,也有供人赏玩之物,它们的美丽令人惊叹。
大维德花瓶(The David Vases),可能是现存最重要的青花瓷器物,其顶部附近的铭文表明它们的年代可以追溯到1351年。1935年,珀西瓦尔·大维德爵士分别从两个收藏家手中买下它们,令这对花瓶重聚。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高,但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上,在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性,常温遇水可塑,微干可雕,全干可磨;烧至700度可成陶器能装水;烧至1230度则瓷化,可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性,在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
7、遗失的“ ”——敦煌壁画
在中国厅中央墙上有几十平方米的敦煌壁画,其割痕虽犹可见,却难掩其久远的鲜丽及三位浓丽丰肥菩萨的雍容华贵。大英博物馆收藏的国宝级敦煌画卷及经卷多以万计,除了这幅壁画,其他藏品在中国厅内却难觅踪迹。
敦煌藏经洞的4万多件经书书稿中大英博物馆就藏得1.3万件,中国现存仅三分之一,此外,国宝级的中国波罗密佛经的最早版本、宋罗汉三彩像、宋明名画、45卷《 》等都被大英博物馆收藏。据说如果加上1973年并入大英图书馆的部分,该馆收藏的中国书刊有6万多种。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国乃至世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。因此,壁画的风格,具有与世俗绘画不同的特征。但是,任何艺术都源于现实生活,任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧,具有共同的民族风格。敦煌壁画还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一,被列为世界文化遗产。
8、 的案头爱物——《女史箴图》
《女史箴图》是当今存世最早的中国绢画,是尚能见到的中国最早专业画家的作品之一,在中国美术史上具有里程碑的意义,一直是历代宫廷收藏的珍品。世界上只剩两幅摹本,其一为宋人临摹,被北京 博物院收藏,笔意色彩皆非上品。另一幅就是英国国家博物馆中的这件摹本。
WiseMedia 它本为清宫所藏,是 的案头爱物,藏在 中。1860年,英法联军入侵北京,英军大尉基勇从圆明园中盗出并携往国外。1903年被英国国家博物馆收藏,成为该馆最重要的东方文物,称之为“镇馆之宝”毫不为过。
《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚,现存有唐代摹本,原有12段,因年代久远,现存仅剩9段,为绢本设色,现收藏于大英博物馆。
作品描绘女范事迹,有 以身挡熊,保护 的故事;有 拒绝与 同辇,以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感,带有一定的说教性质。
虽然作品蕴涵了妇女应当遵守的道德信条,但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘,真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持,无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象,一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。
9、新晋表情包——路易斯西洋棋
路易斯西洋棋由82枚雕刻精美的棋子组成,据说可能出自于12世纪的挪威,它们是在苏格兰的外赫布里底群岛中的路易斯岛被发现的。其中的棋子“皇后”因为神似漫画“妈妈再打我一次”而爆红。而这次巡展也让上海观众有幸见到这些“网红”棋子,不知看完这套棋子,还能好好的直视它们吗?
实际上西洋棋的体积很小,但制作还算得上精致。大英博物馆复刻了一尊巨大的皇后,在冬天到来时甚至还为皇后披上了围巾。另外整套的大理石雕刻的西洋棋出售,但价格不菲。
1831年,在苏格兰西部海岸的路易斯岛出土了一堆奢侈物品,这些奢侈品包括70多个西洋棋即国际象棋的棋子和其他由12世纪的象牙制成的其他物品。这些70多个西洋棋即国际象棋的棋子后来被称为路易斯西洋棋棋子。
社会上普遍认为路易斯西洋棋棋子是由挪威制造的。每一个棋 在微小的规模上得到了精美的雕塑艺术的体现,所有的国王均拿着剑坐在他们的膝盖上,但是有些是有着长长的头发和胡子,有些则没有胡子。
10、神之右手——阿拉伯铜手
初见这只手,被它超写实的构造所震惊。大小如同真人的手掌,五指自然伸展,指关节褶皱刻画精细,连同手背凸起的神经都分布的那样合理。
这只铜手同样是此次百物展的重点关注项目,它的手背上刻着古老的铭文,是由能工巧匠以手为模使用失蜡法用铜铸成供奉给神。然而,人们争论的焦点在,这只手如果是死后奉上,那么它的主人是否希望能借自己的右手,请神明为灵魂指引正确的方向,如果是生前奉上,这样惨烈的供奉又是向神祈求什么?
这只手,和真人手掌大小相同,骨骼、血管甚至手指关节上的皮肤褶皱,都和真人的手掌无异,这是用一只男人的右手开模锻造而成的铜手,也许是死后被截下,但也许来自手掌主人的生前。在青铜手的手背上,刻着古老的铭文,是古也门文字,记录着手的主人名叫瓦哈比·塔拉布,生活在距离我们1700年前,他把这只手供奉给一位名叫塔拉布·利亚姆的神,和手的主人同名的神。为了祈求神的庇护,因此将右手奉上,再由能工巧匠以手为模使用失蜡法用铜铸成供奉给神。
1700年前,世界各地的人们信奉着众多形形色色的神灵。随着伊斯兰教的到来,曾经遍布阿拉伯半岛的本土神明就消失殆尽了。这件青铜手是献给神灵塔拉布·里阳(Ta’labRiyam)的供品。里阳是也门的一个山丘城镇,塔拉布是当地人民的守护神。一些不同寻常的细节——比如内凹的指甲和骨折过的小指,显示这只铜手可能是由真人的手翻模浇铸制成的。
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