现实主义风景画家列维坦的艺术风格是怎样的?

俄国画家列维坦是19世纪伟大的现实主义风景画家。虽然他有着很高的头衔荣誉，但是他的一生，却不是一帆风顺。

列维坦的作品

他的悲剧，从他的童年就开始。1860年，列维坦在立陶宛的基巴尔塔小镇上，他的父母都是犹太人。他的父亲只是铁路上的一个小职员，家庭生活十分艰苦。列维坦

才出生几个月，全家就移居到了莫斯科。

1873年，12岁的小列维坦以半工半读的方式进入了莫斯科绘画雕刻学校，被学校编入了风景画班学习。虽然在学业上有着良好的资源，他的老师彼罗夫和瓦斯涅佐夫都是非常优秀的画家。但是列维坦的生活依然很艰苦。每天只有3戈比的生活费，到了晚上也常常在画室过夜。之后不到5年时间里，他的父母便双双离世。这对他来说是一个很严重的打击。不仅生活没有了着落，而且还因为种族原因处处受到打击， ，列维坦渐渐形成了抑郁寡欢的性格。

上帝给你关了一扇门，就肯定会给你开一扇窗。正是在这一段时间里，列维坦的画技大方光彩。生活的磨练造就了他孤寂的行为。他经常一个人跑到野外，和自然相处。在自然中，汲取灵感和想法。

1879年，列维坦完成了他的处女作品了《索科尔尼克的秋日》。这也是他唯一一幅有人物的风景画。这也是他唯一有人的风景画作品。

在短短的39年人生中，列维坦完成了《白桦丛》、《雨后》、《墓地上空》、《伏尔加河组画》等油画作品。

1900年7月22日，受到长期排挤的列维坦 ，走完了短暂的一生。虽然他一生坎坷，但是他的画中，依然充满了各种欢乐。

 列维坦的作品

列维坦的作品，在俄国巡回展览画派中具有重要的地位，他的许多作品，在至今仍被认为是经典。

《墓地上空》画

列维坦的处女作《索科尔尼克的秋日》，是他唯一一幅有人物的风景画。画面上是灰暗的暗黄色秋日。这个颜色，仿佛就是俄罗斯当时底层民众的生活，又或许是画家列维坦他本人的灰暗生活：凄惨和悲凉。这幅画里，散发着一丝的余温，牵动着每一个参观者的心。画面中一个陌生的女子，穿着黑衣，惆怅地走在索科尔尼克的小路上。脚踩着一堆堆的败叶，仿佛在想什么事情，忧伤之情溢满了整个画面。或许列维坦将自己的生活情感，融入了其中。

列维坦另一幅值得说的作品，就是《墓地上空》这幅画是列维坦在在特维尔省乌多姆里湖畔创作的。在远远的山坡上，白桦树被风吹弯了腰。在白桦林间有一座用圆木所造的教堂。近处，一条小河流淌着奔向远方。绵绵细雨下，草地也被染上了一层薄薄的灰。远处的云海，浩瀚无边。一团团压抑的云雨悬在半空中，覆盖了画面的大部。山和水、云和雨、树和屋，景与景之间的配合，将画面的层次感体现得立体。在列维坦之前，没有一个画家，能够用凄凉且有磅礴的气势，将俄罗斯山间的阴雨时刻淋漓尽致的表现出来。这幅画，是多么的宁静，却又多么的庄严。

除了这两幅作品，列维坦的作品还有《墓地上空》、《雨后》、《深渊》、《春讯》等作品，虽然列维坦虽然只活了39岁，但是他还是给后世留下了许多作品。

 列维坦的艺术风格

列维坦的艺术风格，需要细细品味。他并不令人惊愕，却能让人深思。就像契科夫的短篇小说一样，粗粗一读并没有什么收获。但是如果能深入思考，深入观察，就能发现列维坦的艺术风格有很多亮点。

列维坦的画像

列维坦的画，一般都是以农村平凡的景色为题材。虽然都是普通的风景，但越是普通，就越能看到精彩和特殊。他在画中赋予了大自然特殊的涵意。列维坦认为，大自然生动无比，似乎每个角落里都充满了美丽的诗。他的许多作品，都是取材于普通景色。

在1888年以前，列维坦用抒情的画笔来展现大自然的魅力和才华。作品有《雨后》、《白桦丛》等。

在1889年以后，列维坦开始在风景画中来探索时代的因素。19世纪的俄国，沙皇统治下的罪恶让底层民众饱受摧残。正在这种时代背景下，列维坦创作了《墓地上空》、《傍晚钟声》等作品。后来随着时代的发展，革命运动开始兴起，列维坦的艺术风格又发生了转变。他用欢快明亮的笔调，画出了《三月》、《金色的秋天》等，通过颜色的层次对比，来表达他内心的欢喜。

列维坦的艺术风格在他逝世前又有一个全新的变化。在作品《湖》中，他用明朗欢快的色彩，对大自然伟大形象进行了高度的概括。

列维坦的艺术风格在其一生中有着好几次明显的变化，正是这种变化，让他创造了许多不一样的作品。

免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。