让配音变得赋予表现力的配音技巧!
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配音员如何抓住人物的特点进行后期配音,但如何让一个新人或一个外行真正成长为一个优秀配音员当然还有几点要求了,下面我们介绍一个配音员如何让配音变得赋予表现力。
1、造型能力
乍看起来这一点与上面所说的'抓住人物特点'有些类似,但其实谈论的角度不尽相同。上面强调的是一种要求,重表象;而此处强调的是一种能力,重内涵,更具有实践性。所谓造型能力就是抓住角色特点,并赋予合适的音型和表达方式的能力。这种能力一方面需要演员的悟性,更多的是来自表演经验。
《阿甘正传》中阿甘是一个先天弱智,但他却不是普通的傻子。他经历了那么多离奇的事情,从一个受人欺负的小角色变成了一位被人追随的大名人。他善良勇敢、执着不馁。为了表现好阿甘这样一个特殊形象,徐涛给他的说话方式做了准确造型。他用了一种小孩的说话方式,其特点是单纯而非愚顿。阿甘的大部分独白用的都是这种方式。但是,前面我们已经说过,人们在不同感情状态下的说话方式是不一样的,阿甘亦如此。因此徐涛在抓住了他的总体特点后并没有停止对角色的深层挖掘,他在不同情况下为角色'造'了不同的'型'。我们举一段例子来看看。
病入膏肓的妻子问阿甘:'你在越南时怕吗?'他犹豫了说:'我怕。'但转而又说:'不过,我也不知道。'他为什么要改口呢?当年他面对母亲的病危时充满的只是无助与恐惧,这前所未有的打击让他不知所措。而今天,同样的病床,同样的情景,同样一个对他无比重要的女人面临生死的时候,他不能再次畏缩了,他要鼓起勇气。他想到了在他绝望时看到的美丽景色,那是对他最大的鼓舞。于是他入神地说:'有的时候雨会停很长时间,等着让星星出来,那时真好看;每天黄昏,太阳回水底睡觉之前,水面上漂着成千上万点闪光,就像那山中之湖;那水真清啊,就像是有两个天,一个叠着另一个;在沙漠里日出的时候,我看到了天之涯、地之极,真是美极了……'他说的时候已经完全被那些情景陶醉了,充满了对美好事物的向往。他描述的景色都是至善至美的,他的那些故事更令我们无法想象,但又是我们普通人所憧憬的。通过这一切我们终于发现,阿甘绝不是一个简简单单的弱智,他是一个理想主义的化身。所以在他回忆美妙景色时,观众完全看不出他与正常人有何不同,那时的他简直就是一个伟大的诗人,他要将他创作出的最美丽的诗篇奉献给心爱的妻子,让她树立起生的信念。徐涛非常传神地表现了这一段。此时阿甘的语言特点与前面发生了很大变化,而这种变化都是随着人物的表演,情节的发展微妙变化的,我们不知不觉中已经被他带到了一个意境当中,全然没有注意到其中的变化。但是如果他还用先前那种孩子般的方式说话就非常不妥了,只会破坏影片的基调。
2、变声能力
配音演员应具有一定的变声能力,这是基本素质。因为他们要应付各种角色,每个人的说话方式都不一样,不可能只用一种声音塑造,就像张欢那个例子,不同形象须用不同声音进行造型。所以'变声'往往是对应于'造型'的,配音演员必须先对角色进行准确造型,然后再依靠变声能力赋予其相应的声音。也就是说,造型能力强调的是一种思想意识,变声能力便是将这种思想意识付诸于表演中。
3、情景再现能力
记得以前中央台的《影视同期声》采访演员张潮,他谈过他刚开始配音时闹过的一个笑话,有一次他由于太过入戏竟然不自觉地表演起来,以至最后钻到了桌子底下。其实这是人之常情,因为人们在某种情景、某种心态下,其行为、语言都是一种几乎本能的连锁反应。就像生气的时候,一边大喊大叫一边还想毁坏点什么东西。在影视表演中我们要想达到某种心理状态,可以通过周围的环境,自己的行为,以及对手戏等方式来办到。但配音演员就不一样了,他周围的环境就是空洞洞的录音棚,配音时也不能做出什么肢体表演,对手戏的交流感也远不如影视表演那么强烈,唯一能帮助自己的只有面前的图像。所以想在这种情况下达到与角色一样的心态并且通过语言表达出来就需要一种能力,也就是配音表现力的第三点--情景再现能力。如何才能具备这种能力呢?普通人很难一开始就有这种能力,而演员如不经过训练也不会有,因为他已经习惯了通过肢体表演来协助自己达到某种感情。首先配音演员要具备一定的表演功底,知道如何释放感情,然后便是不断的磨练,没有技巧可言,配音是需要下苦功夫的,在一次次的实践中找到掌握情景再现能力的方法。